Con una carrera de más de 30 años en la música, Amparo Sandino sigue demostrando su capacidad de reinvención sin perder la esencia que la ha convertido en una de las figuras clave del tropipop. Su más reciente sencillo, Primero Tú, es un himno a la resiliencia y al positivismo, nacido de una experiencia personal difícil que transformó en música. En esta entrevista, nos comparte el proceso creativo de la canción junto al productor Carlos Almazán, la evolución de su sonido a lo largo de los años y lo que podemos esperar de ella en 2025.
1. Primero tú nace de una experiencia personal difícil. ¿Cómo fue el proceso de transformar ese momento en música?
Para mí la mejor manera de hacer terapia es escribir canciones. Cuando se me presento la oportunidad de trabajar con Carlos Almazán, nos sentamos en el estudio de grabación y le comenté que yo traía una idea de letra que había escrito y él me dijo que también traía una idea de melodía que a la primera encajo perfectamente. De ahí, empezamos a componer la canción y todo empezó a fluir de una manera increíble.
2. Mencionas que la resiliencia y el positivismo fueron clave en la inspiración de esta canción. ¿Qué mensaje esperas que las personas encuentren en ella?
Quiero que PRIMERO TÚ sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y podemos encontrar esa fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. En la vida nos enfrentamos a circunstancias difíciles, pero más difícil es superarlas, así que hay que "darle con fuerza, darle la vuelta a la vida"
3. ¿Cómo fue trabajar con Carlos Almazán en la producción del tema? ¿Qué elementos crees que aportó a la canción?
Trabajar con Carlos Almazán fue una experiencia absolutamente espectacular. He trabajado con muchos productores, y lo que me alucino fue, que estando en el estudio de grabación se produjo una conexión musical increíble porque Carlos empezó a aportar sonidos frescos y actuales y al ir uniendo la letra y la música fue super fácil componer la canción.
4. Has sido una de las precursoras del tropipop. ¿Cómo ha evolucionado tu estilo a lo largo de los años?
He querido mantener el género tropipop en mi música, pero a partir del 2017 cuando empecé a trabajar con productores como Dabruk, Juan Carlos Fuguet y Toño Castillo, empiece a evolucionar musicalmente mezclando el tropipop con elementos del Reguetón, elementos urbanos e inclusive elementos del Kisomba en varias de mis canciones.
5. Primero tú tiene influencias del pop latino y un pequeño guiño al tropipop. ¿Cómo encontraste ese equilibrio sonoro?
Creo que el equilibrio sonoro lo ha logrado Carlos. Lógicamente ha habido una conexión importante entre la letra y la música y esto ha generado una fusión que se siente a lo largo de la canción no solo con los instrumentos sino también con la voz.
6. Llevas más de 30 años en la música y has trabajado tanto como cantante como compositora. ¿Cómo ha cambiado la industria musical desde tus inicios?
Ha habido un giro de 180 grados. Antes si estabas firmado con una discográfica tenías que seguir sus directrices musicales que no siempre iban acorde a lo que tú eras como artista, pero eran importantes para tu promoción y posicionamiento en la radio porque eran el único medio de difusión de tu música. En el momento en que empieza la era de las plataformas digitales, YouTube y las Redes Sociales empezó a cambiar este proceso y para mí como artista independiente ha sido mucho
más fácil mantenerme vigente, más fácil de promocionarme y llegar a más oyentes.
7. ¿Qué papel ha jugado Peermusic en tu carrera como compositora?
Peermusic es la editorial musical con la que llevo trabajando desde hace 25 años como compositora y me ha ayudado a proteger mis derechos de autor en cuanto a reproducciones y usos de mis canciones y con la siempre he contado con su apoyo velando por mis intereses.
8. El concepto del videoclip, “la calma después de la tormenta”, es muy simbólico. ¿Cómo nació la idea junto a la directora Paula Herrera?
Cuando me reuní con Paula le expliqué el contexto de la canción porque yo quería mostrar algo sencillo y orgánico donde me viera en primera persona. Ella me mostro varias ideas y pensando en la letra que sugería un resurgir después del sufrimiento, la idea de la calma después de la tormenta significaba estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor.
9. Trabajaste con un equipo creativo español para el video y las fotos. ¿Cómo fue esa experiencia y qué querías transmitir con la estética de este lanzamiento?
Trabajar con este equipo ha sido espectacular. Desde el fotógrafo Salva Muste que siempre ha sabido capturar mi esencia hasta Iván Aguilera que ha sido mi estilista desde hace 7 años y que ha sabido cómo integrar perfectamente la elegancia con lo moderno y un poco transgresor. Yo quería que el diseño de la portada generara un contraste y que llamara de inmediato la atención del espectador, subrayando el mensaje de autoconfianza, empoderamiento y de Primero Tú.
10. ¿Qué planes tienes para 2025? ¿Podemos esperar más lanzamientos o presentaciones en vivo?
En junio estaré en el Festival Love the 90’s en Madrid y estamos trabajando para un nuevo single para el verano y presentaciones en vivo.
11. Después de tantos años en la música, ¿Qué te sigue motivando a componer y compartir nuevas canciones?
Mi motivación es ver que la gente que ha estado escuchando mis canciones las disfrutan tope y son un referente de buena onda y de buena energía. Para un compositor lo es todo cuando la gente se siente identificada con tus canciones. Porque no hay nada mejor que te digan "Tú canción me la pongo todos los días y me anima un montón”
