En el marco del lanzamiento de su emotiva canción "¿Quién Soy?" y como parte del desarrollo de su EP Renacer, Laura Azul nos invita a un viaje introspectivo lleno de contrastes, caos, y reconciliación. En esta entrevista, exploramos el proceso emocional y creativo detrás de su música, la influencia de su equipo, y cómo su carrera se enriquece a través de una diversidad de proyectos que van desde el rock hasta el doblaje musical. Con su característica autenticidad y pasión, Laura comparte cómo su narrativa personal se entrelaza con la música, llevando a sus oyentes a descubrir su propia luz y sombras.
1. ¿Qué representa para ti '¿Quién soy?' dentro del concepto general de tu EP Renacer?
Quién soy es una catarsis, es una respuesta que sin saber encontré, una canción que tenía guardada hace más de un año por razones personales, Pero al fin me sentí preparada y me dije a mi misma: 'Mi misma, es hora de continuar con este EP. Vamos por ese tercer capítulo' y aquí estoy con el corazón en llamas por ver el resultado de una trabajo tan hermoso que abrazo con todas mis fuerzas.
2. ¿Cómo fue el proceso emocional y creativo de escribir una canción tan introspectiva y cargada de significado?
Es un recorrido interno, inspirado en situaciones de amigos, primos, inspirado en situaciones que el año anterior (2023) muchos vivieron, dónde ya no estaban conformes, ya no se sentían ellos mismos, dónde se habían perdido sin darse cuenta, y la continuación de un EP que nace de una desilusión, la ruptura de una amistad grande que ya no podía ser más, así comienza este EP.
3. Mencionas que esta canción refleja caos interno. ¿Cómo transformaste esas emociones en música y qué elementos del rock usaste para transmitir ese contraste entre calma y caos?
La década de los 90s es mi favorita en la historia del rock (junto con los 70s) Pero particularmente los 90s tiene una oscuridad, una manera de romper esquemas y librar un poco esa felicidad y esa fiesta excesiva del glam en los 80s, una euforia infinita y extasiada. Los 90s es más oscuro, un recurso que muchas bandas, interpretes, compositores usaron para aflorad muchos problemas que estaban ahí pero no se hablaba de ello. Esa forma de componer esos sonidos crudos del rock pero con melodías y armonías que contrastan y le dan vuelcos a una misma canción de manera inesperada es uuufff... Esa exploración de la euforia pero con esa sensación de soledad es algo que me atrapa (obvio no todo en los 90s era así) entonces me gusta mucho darle ese tinte 90ntero al EP
4. El EP sigue una narrativa muy personal y estructurada. ¿Cómo fue desarrollar una historia que se conecta entre canciones?
Al inicio no tenía esa idea, Pero luego de lanzar 'La Mirada' el primer capítulo. Dije Woow, amé esto y amé la forma en que lo conté, y quiero continuar una historia, porque es tan natural en todos y tan cíclico, no somos seres estáticos y a través del tiempo estamos mutando, así mismo vamos cambiando nuestra forma de relacionarnos. Las ruptura de cualquier tipo son procesos emocionales fuertes dónde debemos enfrentarnos con el mundo y lo que creíamos querer en ese entonces pero ahora tal ves no. Reconciliarnos con eso y romper esas cadenas es algo atemporal, todos en algún momento (varios momentos) de la vida enfrentamos eso. Y así comienza está historia caótica, de un ser que rompe las cadenas y llega hasta lo más oscuro de si mismo, para luego resurgir de las cenizas como el último capítulo que será 'Fenix
5. ¿Cómo influyó tu equipo de trabajo, como Andrés Correa y Sebastián de los Ríos, en el desarrollo de ¿Quién soy? y en el EP en general?
Andrés Correa ha Sido un pilar fundamental en la coproducción de él EP, era mi dupla musical y me ayudaba a materializar mis ideas, luego de cantárselas, tararearle las guitarras, fragmentos, mostrarle referentes, etc., nos sentamos a estructurarla y sacar una primera maqueta a guitarra y voz, grabarla para que no se nos perdieran las ideas y día a día íbamos agregando y nutriendo la maqueta hasta tener un panorama más amplio, en ese punto nos acercábamos a los músicos, Jorge Tobón baterista, Camilo Arévalo teclista, Andrés Salgado guitarrista y comentábamos a darle forma bajo la dirección de Andrés Correa. Ya luego llega la parte del estudio donde grabamos todo, 406 en cabeza de Sebas de los Ríos. Y la masterización a cargo de Sebastián Lopera.
6. Este año ha sido increíblemente activo para ti, desde festivales como Rock al Parque hasta giras nacionales. ¿Qué experiencias o aprendizajes destacarías de estos momentos?
La mayor experiencia para mí es NUNCA DESISTIR, en la medida de cada quien, en la manera en que crea, todo va sucediendo, la suerte no existe. La suerte es la perfecta combinación entre la oportunidad y la preparación. Y llevo muchos años construyendo peldaño a peldaño los alimentos de mi carrera en la voz, todo va llegando y así lo voy disfrutando.
7. Tu capacidad de adaptarte a distintos estilos musicales, como el rock con Lilith y los tributos a grandes artistas, es impresionante. ¿Cómo encuentras equilibrio entre estos proyectos tan diversos?
Laura Azul cómo marca persona es de contrastes, soy muy rockera, Pero también soy actriz de doblaje, canté para My Little Pony la serie, grabé personajes como la señora cara de papa para una miniserie web, Pero también canto y soy productora de un tributo (que amo porque soy demasiado fan) a Shakira (todo desde mi estilo y mi voz, sin imitar, es más un homenaje a su música indeleble a través del tiempo), también en mi portafolio tengo A Grito Herido, un show de baladas de los 60s, música para planchar(así le decimos en Colombia) y pop, la música es demasiado universal y hermos, la voz un instrumento sumamente poderoso e infinito, entonces por qué encasillarse en algo, para mis producciones y las de Lilith vamos con todo el rock N' roll porque lo amamos, Pero disfrutamos de otros entornos y estilo musicales.
8. ¿Qué impacto tuvo ser parte del Festival Viva Voz y grabar el jingle oficial? ¿Cómo enriquece esto tu carrera?
El fest Viva Voz es un festival Iberoamericano que se realiza en bogotá por la academia A Voz, para profesionales de la voz hablada e interpretada, con continuo mi camino de la voz, he viajado, he aprendido, he entendido mi voz desde mi fisionomía. Y con A Voz logré en 2019 dos nominaciones a los premios como 'mejor voz original para animación' y mejor voz para jingle comercial' el cual gané, con un jingle para Disney de la Sirenita. Luego en 2020, fuí spiker en el marco del fest. Impartiendo un taller de doblaje musical. Y este año empato como cantante oficial del jingle, lo que me emociona demasiado pues es hacer parte de las voces más increíbles en iberoamérica, compartir con tantas personas que uno admira demasiado colegas, maestros, uuufff. Una experiencia maravillosa y Enriquecedora.
9. Con el lanzamiento completo de Renacer planeado para 2025, ¿Qué podemos esperar del concierto en vivo que marcará su presentación?
Pues espero tener más canciones además del EP que espero lanzar, para hacer un show completo en toda la esencia de Laura Azul
10. Lilith celebra su 25 aniversario el próximo año. ¿Qué puedes adelantarnos sobre las actividades o celebraciones que tienen planeadas?
Hummm, vienen tantas cosas, andamos en planeación Lilith no para de trabajar, es un equipo de trabajo del que me siento muy orgullosa de poder decir ahora, SOY VOCALISTA DE LILITH, ellas son imparables y he aprendido mucho de cada una. Viene mucha música, nuevos lanzamientos, videos, posiblemente viajes y EL ROCK N' ROLL NO PARA. Amo este proyecto.
11. El video de ¿Quién soy? tiene un enfoque visual muy simbólico con la luz como protagonista. ¿Qué buscabas expresar con este concepto?
Esa luz es la luz que nos ciega a veces, no nos deja ver el panorama completo y le estamos contando toda esa historia a alguien, a algo pero no vemos, nos sentimos juzgados, señalados, al final esa luz, ese ser somos nosotros mismos.
12. La portada y los visuales del sencillo muestran una fuerte conexión con tu narrativa. ¿Cómo trabajaste con Monē Studio y tu equipo creativo para plasmar tus ideas?
Yo planteo la idea inicial, muy ligada al concepto de la canción y les cuento en mis palabras cómo quisiera el vídeo y las fotos para la carátula. Colores, planos, marión baamonde de moné (la encargada de toda la parte gráfica, conceptualización, tipografía, etc.) me ayuda a construir referentes y darle forma para luego pasarlos a Alberto y Yecely, los encargados del videoclip y la fotografía, a eso le sumamos la asesoría de imagen de Maro Callejas, maquillaje y HairStyle. Es un trabajo en equipo con diferentes engranajes todos muy importantes, un equipo del que me siento profundamente orgullosa.
13. El mensaje de '¿Quién soy?' es poderoso, especialmente para quienes atraviesan momentos difíciles. ¿Qué esperas que las personas encuentren en tu música?
La música es un medio para calmar pasiones, es un lenguaje universal, y a través de ella espero poder impregnar un poco a quienes se identifiquen con la canción, por su letra, melodías, armonías, por sus sonidos y contrastes, y que encuentren en ella un escape, un momento para disfrutar
14. Hablas de reconciliarnos con nuestra luz y nuestras sombras. ¿Cómo ha sido tu propio proceso en este sentido y cómo te ha impactado como artista?
La música es mi motor y es mi medio para 'exorcizar mis demonios' todos convivimos a diario con ellos, pero aprender a abrazar ese miedo, entender y reconstruirme a través de ella (la música) es un placer inmenso, es una manera de contarle a todos cómo mis ojos ven el mundo, la vida, cómo gestiono lo que me pasa a diario, son canciones cotidianas historias de amigos, historias propias, la vida misma es inspiración y es un medio que me entrega el mundo para sanar. Gracias música
