Después de ocho sencillos que los llevaron a conectar con el público local y a afianzar su sonido, la banda colombiana Bat Habits ha dado un gran paso con el lanzamiento de su primer EP, Night Time. En esta producción, la banda explora temas de intimidad, relaciones y la complejidad emocional que envuelve estos procesos. Desde los primeros acordes de Purple Jelly, canción que marca el inicio de este viaje, hasta la versión renovada de Stealing, Night Time invita a los oyentes a vivir una experiencia cercana y emotiva, llevándolos a una reflexión personal y a un espacio de conexión profunda.
En esta entrevista, los integrantes de Bat Habits comparten cómo fue el proceso creativo detrás de este proyecto, sus inspiraciones, y la manera en la que lograron reflejar su identidad musical a través de una mezcla de rock alternativo, grunge e indie. También conversamos sobre la evolución de su sonido y la conexión que han construido con su audiencia a lo largo de estos dos años. ¡Bienvenidos al mundo de Night Time!
1. Después de ocho sencillos lanzados, ‘Night Time’ marca un hito importante para la banda. ¿Cómo fue el proceso de decidir que era el momento adecuado para lanzar su primer EP?
En medio de nuestra evolución musical como banda, quisimos dar un paso adelante en nuestro proceso construyendo lo que vemos como el primer lanzamiento grande; encaminado a ser muy especial y unido a nuestros fans, que nos permitiera mostrar a través de cuatro canciones que engloban una misma temática con nuestro lado más indie, la faceta más íntima de la banda.
2. El sencillo ‘Purple Jelly’ inició el viaje emocional de este EP. ¿Qué inspiró esta canción y cómo refleja la esencia del proyecto completo?
Purple Jelly fue inspirada en esas emociones especiales que entendemos todos como parte del gusto y amor por otra persona. Es ese gusto tímido que a muchos les surge por alguien más y ese proceso de valentía que toma acercarse y construir algo bonito y significativo. Refleja esa intención de nuestro proyecto de conectar, de muchas maneras, con el lado más humano que todos compartimos con las experiencias que nos mueven y nos identifican.
3. ‘Night Time’ aborda distintas etapas de una relación. ¿Podrían contarnos más sobre cómo eligieron los temas específicos que querían explorar en cada canción?
La temática del EP fue la consecuencia afortunada de la unión de las cuatro canciones, que fueron inspiradas y escritas en diferentes situaciones y momentos reales de los integrantes de la banda y, que al pensar en la construcción de nuestro primer gran lanzamiento, resultaron tener una conexión que funcionaba de manera ideal para el EP.
4. Incluyen una nueva versión de ‘Stealing’, uno de sus temas más queridos. ¿Qué los motivó a revisitar y reinventar esta canción para el EP?
Stealing ha sido, en sí misma, también nuestro tema más querido como banda. Fue nuestra primera canción y generó una conexión especial con nuestro público. Decidimos traerla de vuelta con un sonido revisado y renovado bajo la evolución que hemos tenido musicalmente, dándole también ese lugar especial, haciéndola nuevamente parte del crecimiento que hemos tenido como banda.
5. El proceso creativo de las canciones fue liderado por Simón Cardona y Julián Alzate. ¿Cómo suelen trabajar juntos en la composición y cómo se complementan sus estilos y perspectivas?
Usualmente cuando nos reunimos para tocar o ensayar, se dan los espacios para compartir las diferentes ideas que traen principalmente Simón y Julián. Ambos han compuesto juntos desde hace varios años, generando una dinámica clara en la que logran complementarse tanto musicalmente como de manera conceptual, conectando de manera orgánica y natural. De esas ideas y nuestras influencias, se da cabida a proponer y complementar desde cada instrumento para construir la estructura de las canciones. Finalmente Simón suele ser quien construye las letras basado en las ideas que se tienen sobre el tema. De ahí las ensayamos y las reforzamos hasta encontrar la versión que nos parece ideal.
6. Trabajaron junto a Jack Gómez en la producción, mezcla y masterización. ¿Qué aportó Jack al sonido final del EP, y cómo influyó en la dirección creativa del proyecto?
Jack ha sido de manera muy objetiva, un complemento muy valioso para nosotros. Él es conocedor de muchas de las tendencias musicales que conectan mejor con el público en general, y nos ha ayudado a orientar algunas de nuestras ideas, para perfeccionar detalles que funcionan mejor dentro de las canciones.
Sus sugerencias y complementos desde la percusión han ayudado mucho a darle ese toque final a cada una de nuestras producciones. Él ha aportado el conocimiento necesario para lograr de la manera más cercana posible el sonido final, que tanto hemos imaginado y propuesto desde la composición.
7. El video de la canción ‘24’ explora el tema de la ruptura y la amistad. ¿Qué querían transmitir visualmente en este videoclip y cómo fue el proceso de creación junto al director Camilo Siple?
A través del videoclip queríamos mostrar ese proceso íntimo que vive el protagonista dentro de su proceso de duelo en la ruptura, en el que, en su espacio más privado, vive esa faceta que no se muestra del todo a los demás. Sin embargo, la calidez de la amistad cercana y verdadera, suele ser uno de los factores más acogedores del proceso de superación de este tipo de situaciones.
Con Camilo pudimos reunirnos y definir muy bien la estética que más nos llamaba para la canción, logrando de manera muy sencilla concluir qué queríamos incluir en ese espacio íntimo. Hicimos que fuera lo más allegado a la personalidad de cada uno de los miembros de la banda. Él aportó también todo su conocimiento, experiencia y equipo para lograr lo que imaginábamos para la canción.
8. Como banda que nació en 2022, han logrado mucha experiencia en escenarios locales importantes. ¿Cómo ha sido la evolución de su sonido y la conexión con el público en estos dos años?
Nuestro sonido ha madurado directamente hacia el estilo que imaginábamos como parte de nuestra identidad. Se ha enriquecido con distintos elementos musicales y efectos que complementan de manera directa las mejores ideas. Hemos logrado completar en muchas formas la unión de estilos de rock que decidimos para nuestro proyecto, y cómo evolucionamos juntos con cada evento.
Con nuestro público siempre hemos buscado y, afortunadamente, logrado conectar de una manera especial, ya que, una de las cosas que más nos ha caracterizado es esa construcción de un espacio en el que se sienten valorados, seguros y en confianza para compartir con nosotros y que puedan sentir de verdad que somos una familia.
9. Sus influencias incluyen rock alternativo, grunge e indie. ¿Qué elementos de estos géneros quisieron resaltar en Night Time, y cómo logran integrar sus influencias en un sonido propio?
Night Time está dirigido directamente al indie. Está construido de manera muy arraigada a los elementos propios del mismo. Por el carácter y estilo del concepto del género, consideramos que era la mejor apuesta.
Desde un principio buscamos integrarlos de la manera más apropiada, pero tomó un proceso de exploración, influencias, pruebas y errores, el poder construir lo que hemos definido como nuestro propio sonido. Incorporamos en él, los elementos fuertes del alternativo y el grunge, con la multiplicidad y autenticidad del indie rock.
10. Finalmente, para aquellos que apenas los están conociendo a través de este EP, ¿Qué mensaje o experiencia esperan que los oyentes se lleven al escucharlo?
Queremos que nuestros futuros seguidores se unan a nosotros en este proceso emocional y empático que tiene nuestro EP en sí mismo. Que, a través de estas situaciones cotidianas, pero que son tan cercanas y profundas, sientan la cercanía con nuestra familia como banda; y se sientan en un lugar cálido, seguro y lleno de empatía por todos los sentimientos que buscamos imprimir en el mensaje y la música de nuestras canciones. Incluso, llegando a convertirse en aquellas canciones que se vuelven parte de su identidad, o que se pueden considerar sus “himnos” en diferentes momentos de sus vidas.
