En 2024, Isla de Perros nos sorprendió con dos proyectos que encapsulan la esencia y la evolución de la banda: E.C.O., un reflejo crudo de su energía en vivo, y MOLOTOV, un EP que combina sonidos más pulidos y experimentales con una potente crítica social. Desde sus raíces en un barrio de clase media baja en Colombia hasta la construcción de un mensaje de resistencia colectiva, la banda ha sabido transformar sus experiencias y su entorno en música cargada de furia y esperanza. En esta entrevista, exploramos la evolución de su sonido, el impacto de sus letras y sus planes para un 2025 que promete ser aún más ambicioso y auténtico.
1. A lo largo de 2024, lanzaron dos proyectos muy distintos, E.C.O. y MOLOTOV. ¿Cómo
definirían la evolución de su sonido a lo largo de estos dos trabajos?
La evolución del sonido de isla de perros se debe principalmente al proceso de grabación y
también al apoyo técnico y profesional de nuestro productor Felipe rosas, ya que de alguna
manera fue la persona que ayudo a la banda a estructurar el sonido que teníamos cuando
apenas sonábamos a una banda de punk de garaje.
2.¿Qué diferencias clave encuentran entre el proceso creativo de E.C.O., que refleja la energía en
vivo de la banda, y MOLOTOV, que tiene un enfoque más pulido y experimental?
La principal diferencia entre Molotov y ECO es el proceso de producción y grabación, ya que ECO
es un álbum que se grabó en bloque, es decir, todo se grabó al mismo tiempo ya sea en alguna
presentación en vivo o en el estudio de ensayo de la banda, esto con el fin de poder transmitir al
oyente la energía y la furia que caracteriza a la banda, y por otro lado Molotov tuvo un proceso
más profesional ya que se grabó cada canal por separado y en sesiones distintas.
3. MOLOTOV aborda temas de resistencia y lucha social. ¿Qué motivó a la banda a centrar su
mensaje en las luchas de las clases obreras y los movimientos sociales en Colombia?
Nos gusta hablar de esos temas porque el entorno en el que vivimos y donde crecimos todos los
integrantes de Isla de Perros ha sido el Barrio, un barrio ubicado en las clases medias bajas, por tal
razón es muy natural que muchas problemáticas sociales nos afectaran directamente,
especialmente las injusticias del estado o el abuso de autoridad, un ejemplo claro es el último
estallido social en Colombia donde varios colegas estudiantiles fueron desaparecidos por la policía
y hasta la fecha no aparecen.
4. ¿Cómo abordan la conexión entre su música y los momentos de tensión social, como el
paro nacional y las luchas estudiantiles? ¿Qué esperan que el público se lleve al escuchar
estas canciones?
La conexión que le planteamos al oyente con nuestra música es la de un recuerdo, hablamos sobre
realidades duras en el país y queremos que la gente no olvide lo que pasa cuando el estado abusa
de las clases obreras, nuestras canciones tratan de generar esa conciencia colectiva para luchar
por un futuro con mejores oportunidades.
5. MOLOTOV nació de forma orgánica durante el proceso de grabación de su primer álbum.
¿Cómo surgieron las ideas que dieron vida a este EP? ¿Hubo algún cambio en la dinámica
de la banda al trabajar en un proyecto paralelo?
Molotov nace después de darnos cuenta que podíamos sonar mejor, que podíamos tocar más
rápido y con más fuerza, de alguna manera el estar trabajando durante meses en nuestro primer
álbum nos ayudó a tener confianza y a mejorar nuestra técnica para crear ritmos más complejos
que podían fusionarse con el Punk.
6. ¿Cómo lograron combinar géneros tan diversos como punk, ska, rock duro y cumbia en un
solo EP, y qué desafíos enfrentaron en el proceso?
El mayor desafío fue salir nuestra zona de confort la cual era la base del “punk” comenzar a
explorar géneros nuevos para mostrar algo más original y no tan monótono, algo que siempre nos
ha funcionado es desechar cualquier idea que suene parecido a algo que ya hubiéramos creado
antes, de esa manera pudimos abrirnos a géneros como la cumbia, el ska, el hardcore etc.
7. En canciones como 'Escapar' y 'Primera línea', abordan temas de protesta social y
resistencia. ¿Qué esperan transmitir a su público a través de estas canciones cargadas de
mensaje?
Isla de Perros siempre intenta transmitir un mensaje de rabia e inconformismo con el sistema y al
mismo tiempo tratamos de darle energía a la gente para que no deje de luchar, para que no deje
de soñar.
8. ¿Cómo ven el rol de la música en la lucha social y cómo creen que MOLOTOV puede influir
en la conciencia colectiva de sus oyentes?
De alguna manera la música puede ser un arma de pensamiento, y en ese sentido su rol se puede
volver muy importante dentro de la sociedad ya que ayuda a transmitir un mensaje claro y
contundente y que puede ser fácil de entender.
9. La portada de MOLOTOV presenta una crítica visual a las estructuras sociales actuales.
¿Cómo surgió la idea detrás de la ilustración y qué representa para ustedes la figura del
perro armado y el ojo gigante?
Los perros representan la autoridad que, aunque puede estar presente no significa que ayude a la
sociedad, y el ojo gigante representa un ente que siempre está vigilando que en este caso sería
algo así como el sistema.
10. ¿Qué buscan reflejar con esta mezcla de elementos surrealistas, caricaturescos y urbanos
en la portada?
El barrio en el que crecimos, de echo en la portada aparece toda la banda y algunos amigos
cercanos.
Impacto y conexión con el público:
11. ¿Cuál es el impacto que esperan generar con MOLOTOV, tanto en términos emocionales
como simbólicos, especialmente para aquellos que se identifican con las luchas sociales?
El impacto que buscamos es dar un mensaje de “no están solos” si nos unimos entre todos,
podemos cambiar muchas injusticias.
12. ¿Qué significa para ustedes ser una banda que lleva su mensaje a las comunidades más
vulnerables, y cómo creen que su música puede contribuir a la resistencia y el
empoderamiento de estas comunidades?
Para nosotros significa poder ser la voz de los que no tienen voz, de aquellos a los cuales el estado
mato, torturo o desapareció solo por decir la verdad.
13. En 2025, planean un nuevo álbum que fusionará su estilo con influencias de la música
tradicional del Pacífico. ¿Qué pueden adelantar sobre este proyecto y cómo planean
incorporar la riqueza cultural de la región?
Ha sido un año muy lago de trabajo y de experimentación, siempre tratando de buscar un punto
de equilibrio entre las músicas tradicionales del pacifico colombiano con géneros más duros como
el hardcore, el reggae y el punk, en este proceso hemos aprendido mucho de personas y músicos
muy completos de la región pacifica lo que ha permitido gestar casi por completo nuestro
siguiente álbum de estudio que estará disponible a mediados del 2025.
14. Además de este álbum, ¿Qué otras iniciativas tienen en mente para seguir creciendo y
fortaleciendo la comunidad musical emergente en Colombia?
Isla de Perros es una banda que siempre ha apoyado a mas artistas emergentes, patrocinándoles
sesiones en vivo las cuales les permiten mostrar de una manera más profesional su música, de
algún modo creemos que, si nosotros podemos avanzar en la música los otros artistas también, y
siempre que los podamos ayudar lo vamos a hacer.
