En su más reciente álbum, MAYA, la artista colombiana-americana MaYita nos invita a un viaje espiritual y sonoro lleno de sabiduría ancestral y conexión con la naturaleza. A través de diez poderosas canciones, MaYita explora la multidimensionalidad de la vida y la unidad entre generaciones, utilizando sonidos ceremoniales y elementos místicos para crear un espacio de sanación. En esta entrevista, la artista nos cuenta cómo integra su rol como mujer medicina en su música, su proceso creativo y la importancia de reconectar con nuestras raíces. Además, nos habla sobre la influencia de las plantas medicinales en su obra y lo que espera que los oyentes experimenten al sumergirse en este álbum profundo y espiritual.
1. ‘MAYA’ está lleno de referencias a la espiritualidad y la conexión con la
naturaleza. ¿Cómo nació la idea de crear un álbum que rinde homenaje a los guardianes
del universo?
La idea de crear un álbum que rinde homenaje a los guardianes del universo nace desde
una profunda gratitud a todos los seres que han elegido el propósito de la Guardianería.
Es un tributo a los guardianes de la memoria, de la naturaleza, de la sabiduría y a los
guardianes líderes de distintas comunidades. Gracias a ellos, los humanos hemos podido
recordar nuestro propio ser guardián en estos tiempos. De esta forma, el álbum MAYA se
convierte en un llamado a quienes sienten la necesidad de convertirse en guardianes de sí
mismos y del mundo que les rodea como principio de vida, es un llamado a la unión de la
humanidad en propósitos compartidos.
2. Hablas de la música como un canal de sanación y conexión. ¿Cómo eliges
los sonidos ceremoniales y los instrumentos como los tambores, sonajas y marimbas
para crear esa atmósfera mística en tus canciones?
El proceso de elegir los instrumentos y sonidos ceremoniales es un proceso misterioso y
con vida propia. Cuando elegimos un canto o un rezo, la invocación de ese rezo nos va
dictando su desarrollo y su manifestación musical, y de esa manera, nosotros (Eric, el
productor, y yo) nos convertimos en instrumentos del rezo. Es una danza muy hermosa
del espíritu medicinal y sanador de la música.
3. El concepto de la unidad entre generaciones y la conexión con lo ancestral
es central en ‘IAMAYAM’. ¿Cómo ves que la música puede ayudar a cerrar esa brecha
generacional y conectar a las personas con sus raíces?
La música tiene la capacidad de trascender tiempos y espacios. Cuando se convierte en
medicina, no solo toca nuestras emociones, sino que también despierta una sabiduría
ancestral que a veces ni siquiera sabíamos que llevábamos dentro. Es un lenguaje
universal que puede unir personas de todas las edades y culturas a través de una misma
vibración. Creo que la intención con la que se crea la música es clave para cerrar esa
brecha generacional y reconectar con nuestras raíces.
4. Eres una mujer medicina y guardiana espiritual. ¿Cómo integras estos
roles en tu proceso creativo? ¿De qué manera influyen tus rituales o prácticas
espirituales en la composición de tus canciones?
Para mí, ser mujer medicina, guardiana y hacer música es un todo; lo vivo y lo siento
como un mismo rol acompañado de una misma misión. Mis prácticas espirituales y
ceremonias están todas fundadas en la música medicina que hago. Esa música es la guía,
la inspiración y la fuerza que da claridad a mi propósito en cada paso que tomo. A través
de la música mi vida se clarifica, y puedo estar al servicio de mí misma, de mi familia, de
mi comunidad y del universo. La música es la medicina más poderosa que da vida a todas
las otras pasiones y propósitos de mi ser.
5. El álbum explora la multidimensionalidad y el equilibrio entre lo ancestral
y lo contemporáneo. ¿Cómo logras combinar estos dos mundos en tu música, tanto
líricamente como en el uso de sonidos modernos y ceremoniales?
La música tiene la capacidad de trascender tiempos y espacios. Cuando se convierte en
medicina, no solo toca nuestras emociones, sino que también despierta una sabiduría
ancestral que todos llevamos por dentro. Mi formación musical, que incluye estudios en el
conservatorio, con tribus y comunidades medicina, y en el ámbito militar, dentro de otras
cosas, me ha permitido conectar mundos aparentemente opuestos y ser una ‘chakaruna’;
una persona puente entre lo ancestral y lo moderno, y entre diversos territorios.
La música es un lenguaje universal que une a personas de todas las edades y culturas a
través de una misma vibración. La unificación del presente y el futuro ocurre primero
dentro de uno mismo, y al vivirlo, podemos ser un ejemplo para que otros también
encuentren sus verdades. La intención con la que se crea la música es clave para cerrar
esa brecha generacional y reconectar con nuestras raíces.
6. ¿Qué papel juegan las plantas y las herramientas medicinales en la
creación de tus canciones, especialmente en temas como ‘Tabakito’ y ‘IAMAYAM’?
Las plantas medicinales juegan un papel fundamental en mi vida y en la creación de mis
canciones. Estas herramientas no solo me han ayudado en mi autosanación y
autoconocimiento, sino que también me han permitido formar fuertes alianzas con
diversas tribus, culturas y territorios de sabiduría ancestral. Estas plantas y animales de
poder han sido claves en mi vida, trayéndome magia, fuerza, claridad y coherencia para
cumplir mis propósitos y sueños.
7. ‘MAYA’ parece estar diseñado para escucharse de principio a fin como un
viaje espiritual. ¿Qué deseas que los oyentes experimenten al sumergirse en este viaje
sonoro?
La intención con ‘MAYA’ es que los oyentes experimenten lo que necesiten en su propio
viaje. Quiero que al sentarse a escuchar este disco, el acto se convierta en una
oportunidad para abrir el tiempo y el espacio, permitiendo que cada ser experimente paz,
alegría e inspiración. Espero que quien escuche mi música encuentre visiones sobre su
futuro, claridad sobre su pasado e inspiración para su presente. Mi deseo es que este
disco active la conexión entre la mente, el corazón y el ser superior, y que aquellos que
sientan el llamado se empoderen en su Guardianería y magia.
8. Mencionas que tu música busca activar una memoria colectiva y crear un
impacto cultural. ¿Cómo esperas que este disco inspire a las personas a reconectarse con
su esencia y la sabiduría ancestral?
Este disco está impregnado con códigos de activación que, al ser escuchados de manera
consciente y subconsciente, pueden impactar el ser e iniciar procesos de cambio y
transformación. Mi esperanza es que estos códigos alcancen el corazón de quienes estén
listos, brindándoles un sentido de acompañamiento y representación. Deseo que MAYA
inspire a las personas a cuidar de sí mismas, para que así puedan cuidar de los demás y
sentir nuestra conexión universal, que la música sea un viaje interno hacia nuestra esencia
a través de la sabiduría ancestral.
9. Hablaste de la importancia de la transformación personal y colectiva.
¿Cómo ha sido tu propia transformación durante la creación de este disco y qué esperas
que los oyentes lleven consigo tras escucharlo?
Mi transformación personal durante la creación de ‘MAYA’ ha sido muy profunda. Hace
15 años hice música profesionalmente con la banda Pacha Massive, pero luego decidí
retirarme de los escenarios para enfocarme en mis estudios y caminos espirituales. Sin
embargo, la música nunca me abandonó, ni yo a ella; siempre ha sido una constante en mi
vida, guiando mi proceso de sanación y crecimiento personal.
Hacer este disco ha sido un retorno consciente a compartir esa relación con el público,
encontrando en el proceso la fuerza, valentía y claridad necesarias para hacerlo. A través
de este viaje, reafirmé mi confianza en la música como una herramienta poderosa de
sanación. Espero que los oyentes también encuentren en este disco la inspiración para su
propio proceso de transformación y empoderamiento personal.
10. ¿Cuáles son tus planes para expandir tu mensaje de sanación y unidad en
lo que queda de 2024? ¿Tienes en mente nuevas colaboraciones o proyectos futuros?
Los planes para expandir mi mensaje en lo que queda de 2024 incluyen continuar
viajando a diferentes territorios, compartiendo mi música y mis medicinas a través de
conciertos y ceremonias en los lugares y comunidades donde me llamen. Estaré en
Colombia, en New York, California y otras partes de USA brindando mi música y medicinas.
Además, venimos trabajando muy fuerte en el nuevo disco de MaYita y podríamos decir
como primicia que ya vamos por más de la mitad de avances. Nuestro objetivo es tenerlo
listo para el próximo año y empezar a participar en distintos festivales y eventos. De esta
manera, seguiré contando estas historias y compartiendo este mágico andar con todos
quienes sientan este llamado.
