Hoy nos adentramos en el fascinante mundo de la impresión 3D y el diseño digital con el talentoso fundador de Akami 3D®. Con una trayectoria de más de siete años en este campo. Él ha convertido su pasión por el diseño y las nuevas tecnologías en un proyecto vibrante y creativo que combina arte, innovación y cultura popular. En esta entrevista, exploramos sus inicios, los desafíos que ha superado, y cómo ha logrado que Akami 3D® se convierta en un referente para los entusiastas de la cultura "friki", los videojuegos, y el anime. Además, nos comparte sus procesos creativos, las herramientas que utiliza, y su visión sobre el futuro de la impresión 3D y el grabado láser. Acompáñanos en esta inspiradora conversación.
1. ¿Qué te inspiró a empezar en el campo de la impresión 3D y el diseño?
Siempre he tenido inquietud por el diseño 3D y las nuevas tecnologías, y hace años
descubrí la impresión 3D. Una rama en la que podría explorar tanto el diseño, la
creatividad y el arte. La idea de poder crear y trasladar al mundo real cualquier tipo de
pieza que te imagines me fascino y me sigue sorprendiendo.
2. ¿Cuándo y cómo iniciaste Akami 3D®?
Akami 3D® (antes EyeHit!) es un proyecto que surge desde mis inicios con la impresión,
hace ya 7 años. Tuve la idea de empezar a enseñar las cosas que imprimía y pintaba
primero en mi cuenta personal, y más tarde cree una cuenta específica para ello.
Y poco a poco me animé a ir a ferias a vender mis productos y a ofrecer mis servicios
de impresión en línea. Todo ha ido escalando de forma gradual poquito a poco.
3. ¿Qué desafíos encontraste al principio y cómo los superaste?
Los inicios siempre son difíciles, y más con una tecnología que por aquel entonces era
nueva. Los errores de novato cuando manejas una impresora 3D son inevitables. A
base de entrar en foros y buscando gente que a tenido los mismos problemas que tú
en internet, acabas solucionando cualquier error aunque que te cueste tiempo y
esfuerzo.
4. ¿Cuáles son los valores y la misión detrás de Akami 3D®?
El motivo de existencia de Akami 3D® es la de crear y presentar al público accesorios y
piezas artísticas únicas que hagan las delicias de los fans de los videojuegos, el anime,
las series etc.
5. ¿Cómo describes tu proceso creativo desde la idea inicial hasta el producto final?
Normalmente cuando tengo una idea hago primero un boceto inicial para luego pasar
modelar un diseño 3D sencillo que me ayude a ver mejor como seguir enfocando el
proyecto.
Luego de tenerlo claro, el siguiente paso es ponerme a modelar más detalladamente el
producto para poder empezar a imprimir las primeras pruebas. También es necesario
pensar en que otros materiales pueden ser necesarios (Pla, terciopelo, pintura acrílica, etc), para tener todo listo y crear los primeros prototipos hasta llegar al objeto final.
6. ¿Qué herramientas y software utilizas para tus diseños en 3D?
Principalmente Maya, un programa de modelado 3D que acostumbre a utilizar en mis
estudios de Diseño. También uso otros programas de diseño como Zbrush, Blender y
Illustrator.
7. ¿De dónde obtienes inspiración para tus proyectos de diseño y artesanía?
Soy un apasionado de los videojuegos desde hace mucho tiempo y la mayoría de mis
productos se inspiran en sagas clásicas de los videojuegos y objetos relacionado con las
consolas clásicas. También saco ideas de películas y series que me gustan, para crear
accesorios relacionados con ellas.
8. ¿Cuál es tu proyecto más desafiante hasta la fecha y por qué?
Pues se me viene a la cabeza un proyecto personal. Un Cosplay impreso en 3D de
Denji, protagonista de Chainsaw Man.
Imprimí con ayuda de un amigo, al que nunca le agradeceré lo suficiente la ayuda, el
casco y todos los accesorios de este personaje, que para quien no lo sepa es un señor
que lleva en su cabeza y brazos motosierras. En menos de una semana, imprimimos
todas las piezas, las uní y pinté. Trabajando a demás 8 horas en otro empleo.
Costó, pero lo conseguimos y aunque no carece de algún fallo estoy muy orgulloso de
haberlo terminado a tiempo.
9.¿Qué tipo de impresoras 3D y materiales prefieres utilizar en tus proyectos?
El material que uso en mis impresiones es casi siempre el mismo, el PLA, un tipo de
plástico biodegradable que proviene de elementos naturales.
Tiene unas características que son propicias para las piezas que yo suelo imprimir.
Las impresoras que yo uso más habitual son las de FDM, que son las que imprimen
PLA.
10. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de grabado y corte láser en madera?
El proceso que se utiliza con una grabadora laser es bastante sencillo una vez le coges el
truco.
Una vez que tienes una la imagen que quieres gravar y elegido el material, tienes que
adaptar tanto la velocidad y potencia de la máquina a ese tipo de material. Las
primeras veces hay que hacer muchas pruebas por material, pero una vez resueltos los
parámetros es un proceso bastante sencillo.
11. ¿Qué otros materiales has explorado para el grabado y corte láser y cuál ha sido tu
experiencia con ellos?
He grabado en laser madera, terciopelo, chapa de aluminio y metacrilato. Creo que en
general el material más agradable con el que trabajar es la madera ya que los otros,
sobre todo el metacrilato, es más difícil que el grabado salga bien y cuesta más buscar
los parámetros adecuados.
12. ¿Qué avances tecnológicos recientes en impresión 3D te han emocionado más y
cómo los has incorporado a tu trabajo?
Las impresoras multicolor. Son impresoras que almacena varias bobinas de material,
que pueden ser de varios colores y que permiten imprimir piezas de varios colores de
forma automática. Aligera mucho el trabajo de pintado. Recientemente me hice con
dos impresoras de estas características y no descarto hacerme con más pronto.
13. ¿Quiénes son tus principales clientes y qué buscan en tus productos?
Las personas que buscan mis productos, habitualmente es gente apasionada de la
cultura friki, otaku y los videojuegos que buscan sobre todo piezas diferentes y únicas.
Además, siempre intento que todo lo que hago tenga una utilidad práctica y no solo
decoración.
14. ¿Cómo ha cambiado tu audiencia o base de clientes desde que comenzaste?
Empecé haciendo pequeños encargos para amigos y conocidos. Ahora tengo un
público mucho más amplio que buscan cosas muy diferentes. Lo bueno es que puedo
crear cosas que satisfagan a un público muy variopinto.
15. ¿Cómo manejas las personalizaciones y pedidos especiales?
Intento escuchar atentamente lo que el cliente me pide y cubrir sus necesidades al
completo. Suelo crear prototipos que voy enseñando al cliente, hasta crear el que de
verdad le convenza antes de pasar ha hacerlo realidad.
16. ¿Qué consejos darías a alguien que quiera empezar un negocio similar en el campo
de la impresión 3D y la artesanía?
Primero, que se informe mucho de todas las opciones que hay en el campo, ya sea
tipos de impresoras o grabadoras laser. Que busque lo que mejor se adapte a lo que
quiere hacer. Y luego cuando sepa lo que quiere hacer, que no le tenga miedo a hacer
pruebas y a explorar con materiales. En último punto, que no le tenga miedo a enseñar
su trabajo al mundo.
17. ¿Cuáles son tus metas a corto y largo plazo para Akami 3D®?
Me gustaría crecer aun más y expandirme, creando más piezas originales y expandirme
a nuevos mercados.
18. ¿Estás planeando expandirte a nuevos mercados o introducir nuevas tecnologías en
tus servicios?
Me encantaría expandirme a otros mercados. Mis productos están enfocados
mayoritariamente al público friki/otaku, pero si algo permite lo que hago es hacer
cosas de todo tipo. Así que si, seguramente me expanda hacia otros públicos. Sobre lo
de introducir nuevas tecnologías, de momento creo que no. Ya abarco muchos campos
que se pueden completar entre sí con las que hacer cosas maravillosas (corte laser,
corte CO2, impresión FDM, resina...)
19. ¿Cómo crees que evolucionará la impresión 3D y el grabado láser en los próximos
años?
Es difícil saberlo. A veces aparecen cambios tecnológicos repentinos que lo pueden
cambiar todo. El paso más grande que yo preveo es que cada vez estas tecnologías se
harán más asequibles para un público mayoritario y que cada vez este tipo de
máquinas serán más sencillas de utilizar sin tantos conocimientos técnicos. Creo que es
hacía donde van caminando estas tecnologías.
20. ¿Qué proyectos futuros te entusiasman más y por qué?
Estoy hablando con una artista para crear un concepto relacionado con la memoria
digital de las personas, del cual de momento no puedo hablar mucho. Pero como
proyecto individual el que más me entusiasma es apuntarme a cuantos más eventos
mejor el año que viene. Para dar a conocer mi trabajo a más personas de más lugares
de España.
21. ¿Cuál es la parte más gratificante de tu trabajo?
Cuando a un cliente le llega su producto y esta tan encantado que te manda una
reseña positiva. A veces la gente está muy feliz con mi trabajo y eso me llena un
montón.
22. ¿Cómo equilibras la creatividad y la viabilidad comercial en tus proyectos?
Intento pensar y crear piezas asequibles. Intento contener un poco mis expectativas al
crear algo. A veces podría hacer algo espectacular y enorme, pero intento contener las
expectativas, para que no se dispare el precio final. Intento que mis piezas sean
asequibles para la mayoría de los bolsillos.
23. ¿Qué consejo le darías a tu yo más joven al comenzar en este campo?
Es difícil responder a eso, por que soy consciente de que ahora se muchas cosas más
que cuando era un novato, pero para ello he tenido que darme muchos cabezazos
solucionando errores inesperados y problemas nuevos. Pero es algo necesario. Todos
esos problemas y la búsqueda de soluciones es lo que me hace tener los
conocimientos que tengo hoy en día. La única cosa que se me ocurre aconsejar a mi yo
más joven es haber empezado con este campo algún añito antes.
24. ¿Cómo te mantienes actualizado con las tendencias y avances en el campo de la
impresión 3D y el diseño?
Sigo a mucha gente en Instagram que se dedica a este campo y en muchas ocasiones
son gente que te enseña nuevas técnicas de impresión nuevas o a usar la que ya tienes
de formas que podrías no haberlo pensado. Además de vez en cuando me gustar
seguir en canales de YouTube dedicados a ello, las novedades en nuevas máquinas y
tecnologías que van sacando al mercado.
25. ¿Has colaborado con otros artistas o empresas en algún proyecto? ¿Cómo fue esa
experiencia?
Pues me encantaría, pero aún no he tenido la oportunidad. Aunque sobre eso
seguramente tenga noticias muy positivas pronto. Siempre estamos cociendo cositas
nuevas.
26. ¿Qué papel juega la comunidad de impresión 3D y diseño en tu trabajo?
El contacto que tengo sobre todo con la comunidad de impresión 3D es a través de
grupos y foros. Internet está lleno. Y somos un grupo de gente que sobre todo nos
gusta ayudar a los demás con sus problemas. Siempre que alguien tiene algún fallo con
su máquina o necesita imprimir algún material nuevo y no sabe, siempre estamos
hablando y buscando la mejor solución para todo.
27. ¿Participas en eventos, exposiciones o ferias? ¿Cuál ha sido tu experiencia con
estos?
Desde hace 3 años voy a ferias y eventos con mi propio stand de artesanía. La verdad
es que es algo que me encanta y me llena muchísimo. Simplemente el hecho de poder
exponer mi trabajo al público en primera persona es algo maravilloso.
28. ¿Qué opinas de nuestro blog?
Sinceramente no lo conocía. Pero he visto cosas muy interesantes y me encanta que le
deis visibilidad a todo lo que tienes que ver con la cultura y el arte. Me encantan, sobre
todo, esta iniciativa que tenéis con las entrevistas, porque ayudáis a dar a conocer a
personas muy diferentes que tienen en común crear cosas diferentes y muy
interesantes.
29. ¿Algo más que añadir?
Que gracias por contactar conmigo para hacer esta entrevista. De verdad que es algo que me
hace mucha ilusión. Gracias por interesaros por mi trabajo y espero que valga para que más
gente conozca mi trabajo.
