En esta entrevista, conversamos con Entreco, una banda que ha forjado un camino único en la escena musical colombiana a través de su estilo Queer Punk. Este proyecto, nacido de la unión y la amistad de cuatro integrantes, busca no solo crear música, sino también construir una identidad sólida como personas y artistas. Entreco ha emergido como una de las grandes promesas de la escena, y en esta conversación, exploramos sus orígenes, su proceso creativo, y el impacto de su música en audiencias de Colombia y México. Con su reciente álbum "T.V." y su característico uso de la trompeta, Entreco continúa redefiniendo el género y conectando con su público de manera auténtica y apasionada.
1. ¿Cómo describirían el origen de Entreco y cuál ha sido la inspiración detrás de su estilo único de Queer Punk?
Entreco es un proyecto que junta las emociones de 4 amigues, que se reúnen para
liberarse y tratan de expresar lo que sienten por medio de la música, inspirándose en
encontrar una identidad tanto como personas como artistas.
2. ¿Qué significa para ustedes ser una de las grandes promesas de la escena colombiana?
Creemos que es un titulo con un peso importante que nos llena de orgullo, una
oportunidad para poder seguir construyendo una comunidad que se exprese por medio de
la música, que busque esa identidad por medio del arte.
3. ¿Qué pueden contarnos sobre el proceso creativo y la producción del álbum "T.V"? ¿Cómo fue trabajar en su estudio Baby Ramen?
El álbum “T.V.” es una obra que captura las experiencias más profundas de nuestras
vidas. A través de sus canciones, exploramos cómo nos sentimos en esos momentos clave
que todos vivimos. Estas emociones fueron la inspiración que nos guió durante el proceso
creativo, ayudándonos a encontrar un sonido único y unas letras cargadas de sentimiento.
Todo este proyecto tomó forma en nuestro estudio en casa, “Baby Ramen”, bajo la dirección
de nuestra productora Wabi, quien también es vocalista y bajista de la banda. Este enfoque
de autogestión le otorga al álbum un sonido más íntimo y auténtico, capturando una esencia
única que, una vez más, transmite esas experiencias que nos inspiran.
4. ¿Cómo ha sido la experiencia de llevar su nuevo álbum a los escenarios de Colombia y México?
Hemos vivido experiencias únicas al recorrer diferentes lugares y compartir nuestra
música con nuevas audiencias. Nos llena de orgullo ver cómo personas en distintos lugares,
como México, se identifican y llegan a amar tanto nuestra música, incluso sin conocernos
personalmente. Compartir estas experiencias y emociones con la gente es una fuente de
inspiración que nos motiva a seguir creando.
5. ¿Qué diferencias han notado en la recepción del público en ambos países durante su gira?
Hemos notado una fuerte recepción por parte del público tanto en Colombia como en
México. En México, se percibe una conexión inmediata con nuestra música, donde la
audiencia muestra un gran entusiasmo por descubrir algo completamente nuevo desde la
primera escucha. En Colombia, la conexión es más profunda, ya que las personas se
sienten identificadas con nuestras letras y las experiencias que compartimos.
6. La canción "Un Mar" parece tener un fuerte componente emocional. ¿Qué mensaje o emociones esperan transmitir con este sencillo?
Queremos transmitir a quienes nos escuchan la sensación de tener un mar de emociones
dentro de cada unx, pero no desde la tristeza, sino a través de un sonido agresivo y cargado
de frustración. Es un grito que invita a "cantar y corear lo que sentimos" cuando estamos
inmersos en "Un Mar" de sentimientos que a veces nos ahogan.
7. ¿Cómo fue la experiencia de grabar el videoclip de "Un Mar" en Sala Cali Underground y trabajar con el director Nícolo Meneses?
El videoclip de "Un Mar" es, sin duda, el más conmemorativo que hemos realizado. Fue
un día entero de trabajo lleno de experiencias únicas. Trabajar de la mano con personas
talentosas como Nicolo Menez ha sido un verdadero honor. Gracias al esfuerzo de todxs,
todo salió tal como lo habíamos planeado. En este videoclip, quisimos capturar la esencia
de lo que se siente estar en uno de nuestros conciertos, pero con el toque cinematográfico
que Nicolo aportó, brindando diversas interpretaciones. Nos sentimos muy orgullosos de
todo lo que hemos aprendido a lo largo de este proceso.
8. ¿Qué es lo que hace único a un espectáculo en vivo de Entreco y cómo logran conectar con su audiencia?
Creemos que lo que nos hace únicos es la energía y la autenticidad de nuestros
conciertos. Queremos que nuestra música inspire a gritar, saltar, bailar, y a identificarse con
una melodía, todo sin temor a ser juzgadxs. Esta conexión genuina es lo que nos une a
nuestro público, uniendo fuerzas en la búsqueda de ser auténticxs juntxs.
9. La trompeta es un elemento distintivo en su música. ¿Cómo surgió la idea de incluirla y qué papel juega en su sonido general?
La idea de incluir la trompeta en nuestra música surge por dos razones. La primera es
que en algún momento de nuestras vidas desarrollamos una fuerte obsesión con el género
“Ska”. La segunda es que nuestro baterista era muy amigo de un trompetista. Esto nos llevó
a incluir la trompeta en nuestra primera canción, “El Ska De Los Perdedores”. Desde
entonces, descubrimos que este instrumento se convirtió en una característica distintiva de
nuestro sonido, permitiéndonos incursionar en otros géneros y añadirle la trompeta como
parte de nuestro sello único
10. Después de seis años de intenso trabajo, ¿cómo describen el crecimiento de la banda tanto musicalmente como en popularidad?
Estamos profundamente agradecidos con la vida, con las personas que trabajan con
nosotros y con nuestro público. Después de 6 años de trabajo, en los que a menudo no
teníamos ni el conocimiento ni las herramientas necesarias para alcanzar nuestras metas,
hoy hemos logrado objetivos que antes ni siquiera imaginábamos. Hemos crecido tanto
musicalmente, explorando constantemente nuevos sonidos y melodías, como en la
popularidad de la banda. Nos llena de orgullo ser representativos en la ciudad de Cali, un
lugar lleno de artistas únicos, auténticos y talentosos.
11. ¿Qué planes tienen para el futuro de Entreco después de la gira y qué podemos esperar de ustedes próximamente?
Sentimos que los frutos de nuestro esfuerzo están empezando a mostrarse, gracias a la
perseverancia y al increíble trabajo de nuestro equipo. Con esto en mente, nos complace
anunciar que estamos planeando una segunda gira internacional, además de algunas
colaboraciones artísticas con artistas representativos, y la culminación de nuestra gira
nacional de este año.
12. Entreco es conocida por su imagen de rebeldía y autenticidad. ¿Cómo integran estos valores en su música y presentaciones?
“Entreco” se trata de expresar algo sin limitarnos a un solo encasillamiento. El nombre
es una abreviación de “entrecomillas”, lo que simboliza que todo puede encajar dentro de
esas comillas. Queremos transmitir que nuestra autenticidad nace de esta premisa,
fusionando los sonidos agresivos del punk y el ska con las melodías del pop.
Representamos estos valores al ofrecer presentaciones en vivo enérgicas y genuinas, con
dinámicas interactivas con el público, humor, y mostrando nuestras personalidades tal como
son.
13. ¿Qué consejos darían a otras bandas emergentes que buscan destacar en la escena musical?
Los consejos que podríamos ofrecer son los siguientes: tener paciencia durante el
proceso de cumplimiento de metas. Sentimos que la paciencia y la perseverancia son
esenciales en el ámbito del arte, así como la disciplina y el compromiso. Además, es
fundamental mantenerse siempre en busca de información y aprendizaje continuo. Nunca
se olviden de tocar puertas y pedir ayuda. Crear comunidad y ser ayudado por esta es parte
de la misión del artista
14. Sus letras están conectadas con las inquietudes de su generación. ¿Cómo logran mantener esa relevancia y qué temas consideran más importantes de abordar?
Camilo Morales (Baterista): Los temas tratados en nuestras canciones son inquietudes de nuestras vidas y historias
que contamos, ya que por ser temas que abordan problemas de nuestras generación, a las
personas que nos escuchan les impacta mucho escuchar lo que viven en sus vidas o lo que
sienten en sus vidas, se sienten conectadas e identificadas con el sentimiento que
transmitimos en nuestras canciones
