Entrevista con Elias, alias Tóntules: Un Ilustrador Freelance de Anime y Manga en Ascenso


En esta entrevista, conoceremos a Elias, conocido en las redes sociales como Tóntules. Elias es un talentoso ilustrador freelance especializado en anime y manga. A pesar de llevar tiempo en el mundo de la ilustración, ha encontrado en Instagram la plataforma ideal para compartir sus obras y conectar con su audiencia. Su pasión por el arte y la animación japonesa lo ha llevado a desarrollar un estilo único que combina su amor por las historias de manga y anime con una meticulosa atención a los detalles. Acompáñanos mientras descubrimos más sobre su proceso creativo, sus inspiraciones y sus experiencias en este fascinante campo.

1. Para quienes no te conozcan, ¿puedes contarnos algo sobre tí?

Soy Elias, más conocido como Tóntules en las RRSS, y me defino como un Ilustrador freelance que aunque llevo ya un tiempo en el ámbito, no he tenido muchas oportunidades de mostrar mis trabajos en eventos como tal, por eso mismo los comparto vía Instragram y listo haha

2. ¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración de anime y manga?

Desde bien chiquito he sido un gran fan de las historias manga y anime, ya que formaban parte de mi día a día y varias de ellas me han ayudado a seguir adelante. Así pues, a medida que me iba haciendo mayor me fascinaba cada vez más el mundo del arte y animación japonés, al punto de comenzar a dibujar mis personajes favoritos y, con el tiempo, esta pasión se convirtió en un hobby que conservo a día de hoy. Fue un proceso natural, ya que siempre he sentido una profunda conexión con el mundo del manga y anime.

3. ¿Cuál es tu proceso creativo cuando trabajas en una comisión de dibujo de anime?

Primeramente mantengo una larga conversación con el cliente sobre el personaje en concreto, para entender exactamente lo que quiere y cualquier detalle específico que desee. Por otra parte, en caso de desconocer al personaje, indago en aquellos medios donde aparezca (serie, manga, anime o videojuego) para conocerlo más y respetar el lore en toda la ilustración. Seguidamente, realizo mínimo 3 bocetos preliminares que pueden encajar con la idea principal del encargo y, una vez aprobado por el cliente, sigo con los diferentes procesos artísticos para finalizar la comisión. Remarcar que mantengo constantemente la comunicación durante todo el proceso para asegurarme de su completa satisfacción con la comisión. Aquí dejo dos ejemplos de bocetos para diferentes comisiones: 


4. ¿Tienes algún personaje favorito o estilo específico de anime que te inspire constantemente?

Aunque todas las obras son dignas de deleite y admiración, debo reconocer que mi inspiración se da en aquellas que más me han trasmitido en toda mi vida. Así pues, destacaría el estilo de animación y dibujo de Studio Ghibli y de Attack on Titan, por su exactitud y realidad que muestran en cada una de sus obras.

5. ¿Cuál ha sido tu proyecto de ilustración de anime más desafiante hasta ahora y cómo lo superaste?

El proyecto más desafiante fue sin duda una de mis primeras comisiones donde se involucraba hasta 6 personajes, que no tenían relación entre sí. La complejidad se basaba en intentar que cada personaje encajara con su propio espacio y detalles, sin que la ilustración se viera abarrotada. Además, en este caso el cliente era muy quisquilloso (él mismo se me presento así haha) y no fue un trabajo nada fácil. Aun así, agradezco mucho esa experiencia porque hizo que saliera de mi zona de confort y me probase como artista. Para los más curiosos, dejo aquí la ilustración en cuestión:

6. ¿Qué herramientas y programas prefieres utilizar en tu trabajo diario?

Primeramente realizaba mis dibujos de manera tradicional (papel y hoja) como todo artista, seguidamente le di una oportunidad a la ilustración digital mediante Adobe Photoshop y Clip Studio Paint mediante tableta gráfica Wacom, y finalmente a día de hoy, por temas varios, realizo mis trabajos con Procreate mediante iPad.

7. ¿Cómo manejas los plazos de entrega y garantizas la satisfacción del cliente en tus comisiones?

Pienso que un negocio debe asegurar al cliente un seguimiento adecuado y veraz de su paquete en todo momento. En el momento en el que se realiza el pedido, el paquete se prepara inmediatamente, por lo que se recibe a los 2-3 días laborales posteriores al pago de manera ASEGURADA. ¡Mi felicidad es la satisfacción del cliente, así que, si el pedido en cuestión llega incorrectamente, gestionamos el incidente en un periquete!

8. ¿Hay algún mensaje o emoción que intentes transmitir a través de tus ilustraciones de anime?

Me gusta transmitir aquellas emociones positivas y mensajes de superación personal que siento al ver esos animes y manga. Es más, intento mantener el estilo de cada autor referente de la obra para que todos aquellos que adquieran mis trabajos se vean inspirados y motivados porque le recuerde al anime. Por eso mismo lleno de detalles específicos del manga en mis ilustraciones, para dotar de esa esencia en el dibujo.

9. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre seguir las tendencias actuales y mantener tu estilo único como artista?

Es importante estar al tanto de las tendencias para mantenerse relevante, pero siempre intento agregar mi toque personal a cada pieza. Mi objetivo es que mi estilo sea reconocible, incluso si estoy trabajando en algo diferente a lo que suelo realizar. Seguir la línea de dibujo de cada artista no priva de dotar de esencia propia a cada una de mis obras.


10. ¿Hay algún artista de anime o manga que admire particularmente y que haya influido en tu trabajo? 

Como fan aférrimo del mundo del manga y anime, admiro mucho a Hayao Miyazaki por su increíble capacidad para contar historias y crear mundos mágicos. A Hajime Isayama por su capacidad de contar historias e impactar en las emociones de aquel que las lee, y al fallecido Kentaro Miura por ofrecer un arte a nivel de los mejores en toda la industria. Siempre pienso en ellos a la hora de realizar cada uno de mis trabajos.

11. Cuéntanos alguna anécdota divertida o interesante relacionada con una comisión que hayas realizado.

Una vez, un cliente me pidió una ilustración de su personaje favorito de anime haciendo una actividad muy peculiar: ¡con un pose seductor de fuckboy! Fue todo un reto aceptar tal encargo porque claramente fue muy diferente a mis obras rutinarias, pero debo reconocer que fue una experiencia muy divertida de realizar, además que la cliente quedó encantadísima con el resultado. Le agradecí tremendamente el haberme hecho salir de mi zona de confort y aventurarme a nuevas formas de ilutstración. A continuación os dejo el encargo en específico, para los más curiosos haha 

12. ¿Qué opinas del blog?

El blog es una excelente plataforma para compartir y descubrir arte, conectar con otros artistas y aprender nuevas técnicas. Me gusta mucho cómo se promueve la comunidad y se da espacio a los nuevos talentos para mostrar su trabajo. ¡A seguir adelante porque promete y mucho!

13. Por último, ¿tienes algo más que añadir?

Agradecer a todos por su apoyo y por darme la oportunidad de participar en este evento. Estoy muy emocionado de poder mostrar mi trabajo y conocer a otros artistas y fans del anime y manga. ¡Espero que disfruten de mis ilustraciones tanto como yo disfruto creándolas! ¡Estoy a la disposición de todos vosotros, podéis contactarme para lo que queráis en mis RRSS!

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