En el vasto y vibrante panorama de la música latinoamericana, De La Kaye se erige como una banda que mezcla con maestría el rock con una diversidad de géneros y tradiciones culturales. Su sonido distintivo no solo refleja las influencias de bandas icónicas y artistas legendarios sino también una profunda conexión con las raíces peruanas y caribeñas. En esta entrevista, exploramos con los integrantes de De La Kaye las influencias musicales que han moldeado su estilo, su proceso creativo, la integración de instrumentos y ritmos tradicionales peruanos, y la evolución de su sonido desde sus inicios hasta la actualidad. Además, discutimos las temáticas de sus letras, los retos y oportunidades de fusionar géneros diversos, y cómo su música está contribuyendo a la escena musical peruana y latinoamericana en general. Esta conversación ofrece una mirada profunda a la pasión, creatividad y autenticidad que define a De La Kaye, invitándonos a descubrir una fiesta musical llena de energía y significado.
1. ¿Cuáles son las influencias musicales que han moldeado el sonido distintivo de De La Kaye, especialmente en el contexto del rock fusión latinoamericano?
Decir rock fusión es casi una redundancia porque el género nace y evoluciona a
partir de la fusión. De la Kaye tiene mucho de la historia musical de cada uno de
nosotros que crecimos viendo como se mezclaba el rock con el hip hop, rap, funk,
disco y folklore desde la segunda mitad de los 90s. Bandas como La Maldita
Vecindad, los Pericos, Molotov, Illya Kuryaki and The Valderramas, Amigos
Invisibles, Los Rabanes, La Bersuit Vergarabat, Calle 13 e incluso artistas como
Juanes, Carlos Vives, Natalia Lafourcade o Joe Arroyo han sido influencias en la
música que nos sale porque los escuchamos de toda la vida, pero buscamos
conscientemente reverenciar también a los creadores del “ritmo original” por lo que
habrán guiños y homenajes a artistas como Carlos Santana, La Fania o, incluso,
raíces más caribeñas como El General, Vico C, Daddy Yankee, etc.
2. ¿Cómo integran los instrumentos y ritmos tradicionales peruanos en su música de
rock?
Ha sido más fácil de lo que podría parecer porque las raíces son similares en todo
Latinoamérica. Todas están influenciadas por el ande y por África así que
comparten mucho del lenguaje que se apoya en la base más primitiva del rock. Por
ejemplo, la pentatónica sobre la que se construye mucho del folklore tanto andino
como amazónico (incluso existe música tradicional asiática que comparte la escala)
es una escala muy similar a la escala del blues porque parten de la misma
naturaleza humana, de lo más profundo de nuestra alma. El 4x4 es tan básico y
“cavernícola” que mucha polirritmia le queda bien, es por eso que el rock no muere
porque tiene una capacidad infinita de evolucionar y amoldarse a lo que le pongas al
frente.
3. ¿Podrían describir el proceso creativo de De La Kaye al componer una canción?
¿Cómo equilibran los elementos del rock con los componentes de la música latina?
Puede partir de una frase, una progresión armónica, un riff o que alguno venga con
la idea de un coro o hasta una canción completa. Nos sentamos todos juntos (a la
vieja usanza) y empezamos a aportar ideas y a “jamear“ sobre esa idea hasta que
vamos construyendo el tema completo. No pensamos mucho en el equilibrio del
rock, simplemente aparece y se desdibuja en la base de lo que hacemos. Decidimos
hacerlo juntándonos de manera tradicional y a la antigua porque la música es un
medio de expresión y conexión, y no queríamos perder eso cada quien en su laptop
de manera digital a distancia. Suponemos que el truco es no pensarlo demasiado y
hacerlo por las ganas de decir algo.
4. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de De La Kaye desde que comenzaron hasta
ahora? ¿Hay algún cambio notable en su estilo o en la fusión de géneros?
Tenemos mucho más claro qué es lo que queremos decir y cuál es nuestra manera
de trabajar, lo cual aporta orden y método. Por otro lado, sabemos como explorar
distintos géneros musicales y como amalgamarlos para que la energía del show se
mantenga siempre arriba; es como un estudio constante de nuestras raíces y de la
música que escuchamos desde pequeños. La idea principal es revalorar la fiesta
como medio, no solo de entretenimiento, si no como prueba fehaciente de que son
más los puntos en común que las diferencias entre nuestros pueblos
latinoamericanos.
La llegada de Tuto Figueroa como productor y tecladista, Miguel Quispe en las
congas y percusión, y Julio Vargas en el bajo aportó una nueva energía en el
ensamble y muchas más posibilidades de creatividad. Ahora es mucho más fácil
acercarnos a géneros cuyo común denominador es la base rítmica.
5.¿Qué temáticas abordan en sus letras y cómo influyen sus experiencias
personales y culturales en ellas?
La calle es la primera escuela de muchos de nosotros y, quizás de la mayoría de
gente que disfruta de nuestra música. La calle nos educó en música antes que los
estudios formales y este es nuestro humilde homenaje a ella. Nos sentimos
totalmente identificados con cada género que abordamos porque han sido parte de
nuestras vidas, limitar la humanidad al blanco y negro de “sólo toco esto o aquello”
nos parece perderse de la infinidad de colores de Latinoamérica que aportan un
diferencial claro y contundente en la industria musical global.
Por otro lado, las líricas parten de sentimientos y experiencias de todos, pero
contadas de una forma más universal con detalles específicos de identidad regional.
Queremos hablar desde un contexto histórico y social peruano, pero que a su vez es
similar a la historia e idiosincrasia de nuestros hermanos en otros países de las
Américas. Nos unen historias de fiesta en la calle, de música en la casa, con la
familia, con los amigos, así como nos unen también las historias de desigualdad,
dictaduras, y problemas sociales. Ese es el germen principal que mueve el motor
lírico de De La Kaye: la búsqueda de la fiesta como medicina a los problemas.
6. ¿Cómo creen que su música contribuye a la escena musical peruana y
latinoamericana en general?
Con honestidad y frescura. “Picante como un cevichito con harto ají”. En esta era
digital y de inmediatez, creemos que nuestro principal diferencial es recordarle a la
gente lo rica que es nuestra cultura más allá de la frialdad de las redes y los
samples. Sin un afán pretencioso, volvemos a las raíces para darles algo nuevo
porque creemos que las fórmulas ya se agotaron, y a veces cansa escuchar lo
mismo una y otra vez; sobre todo si no hay sustancia, si no hay un interés real por
generar conciencia o cuestionamientos. Es como juntar lo antiguo con lo nuevo, lo
análogo y lo digital, la fiesta y la sustancia, lo “Apolíneo” y lo “Dionisiaco”. El artista
no solo debe entretener.
7. ¿Cuáles han sido los mayores retos que han enfrentado al combinar géneros tan
diversos y qué oportunidades creen que esta fusión les ha brindado?
El principal reto es generar industria donde no existe. En el Perú no hay una
industria musical como tal y mucho de lo que se hace queda aquí, es áun más difícil
si tu música va un poco en contra de todo lo que está socialmente aceptado como
comercial. Algunas personas metidas en el negocio nos aconsejaron homogenizar el
contenido y que todo suene un poco más a lo mismo, pero creemos fervientemente
que no se puede “vender coca cola al gringo” y esta música es la que nos sale, esta
es la música que queremos hacer, aún cuando cada tema sea “diferente” uno del
otro o se distancie de las modas. Todo este panorama que podría parecer adverso
es, a su vez, una oportunidad porque no hay mejor negocio que el que crea un
mercado completamente nuevo en el que eres tú el único que oferta. La principal
adversidad se convierte en un diferencial importante que es el de presentar algo
completamente nuevo sin que se pierda ese ímpetu de ofrecer una fiesta con una
descarga titánica de energía en cada show.
8. ¿Han trabajado con otros artistas de diferentes géneros? Si es así, ¿cómo ha
influido eso en su música?
Aún no hemos grabado ninguna colaboración, pero hemos tenido la oportunidad de
compartir escenario con artistas diferentes que hacen música que va desde el urban
hasta el pop, folklore o rock. Nos llena de alegría ver la reacción de la gente a
nuestra música y ver como prende el público independientemente de sus
preferencias o de a quién hayan ido a ver. Lo más lindo de la fusión es que
podemos compartir escenario con una infinidad de artistas, géneros o públicos
distintos porque hay de todo un poco en el show y porque todas y todos están
invitados a la fiesta.
9. ¿Cómo ha sido la recepción del público tanto en Perú como en otros países de
América Latina? ¿Hay diferencias notables en la forma en que se recibe su música?
Sí, el Perú sigue siendo una plaza difícil si no haces cualquiera de los géneros que
gobiernan las radios: la cumbia, la salsa y el folklore. Sin embargo, tenemos un poco
de eso en nuestra música y las reacciones siempre han sido positivas. Desde el
primer lanzamiento hemos visto con ojos de ilusión como los medios internacionales
latinoamericanos miran con curiosidad lo que tenemos para ofrecer, nos parece que
hay una apertura importante a considerar nuestra música como algo fresco y nuevo
de lo que hay que estar pendientes.
10.¿Cuáles son los planes a futuro de De La Kaye? ¿Tienen algún proyecto o
colaboración próxima que les emocione particularmente?
Sí, hay áun más temas en cola que estaremos lanzando en los próximos meses y si
todo sale como esperamos, vamos a lanzar el tema que resume nuestro discurso
con una colaboración importante internacional. La suma de los temas que
lanzaremos este año y el próximo completan un disco lleno de orgullo latino.
11. Y para acabar con la entrevista, ¿algo más que añadir?
Sí. Todos los músicos de De La Kaye provenimos de distintas provincias del Perú y
nos encontramos en escenarios importantes del país durante años. Nos hicimos
amigos dentro del circuito de músicos en la capital, contratados por artistas o
bandas y somos una familia. Esta hermandad es lo más importante y nuestras
propias trayectorias y años trabajando como músico son un motor potente que
empuja la banda a tomar la música en serio...vivimos de la música y por la música.
Sígannos y apóyennos en las redes y plataformas porque esto recién empieza y hay
música honesta para rato. A la gente que aún no nos conoce y que quizás están
cansados de escuchar la misma canción con distinta letra una y otra vez, ésta es la
oportunidad de refrescar los oídos y unirse a nuestra fiesta...la fiesta De La Kaye.
