1. ¿Cómo te convertiste en @quearteursula y qué te motivó a
compartir tu creatividad en Instagram?
Que Arte Úrsula surgió por completa casualidad. Siempre me he
considerado artista porque jamás he dejado de ilustrar y de
crear, pero tal y como nos enseñan desde pequeños, ser artista
se considera un hobbie, no un trabajo. Estudié la carrera de
Óptica y Optometría pero tras varios obstáculos en el camino y
una insuficiencia de plenitud en mi trabajo, quise dar un cambio
drástico. Dejé mi puesto de directora Optica en el que estaba y
me concentré en invertir mis energías únicamente en mis
creaciones. Descubrí gracias a Pinterest el asombroso mundo de
la customización de prendas, viendo las primeras zapatillas
pintadas a mano y lo primero que pensé fue: “esto puedo
hacerlo yo incluso con mis diseños, esto es lo que quiero hacer”
Pinté mis primeras zapatillas, luego mi primera chaqueta
vaquera y ahí comenzó todo. La voz comenzó a correrse y decidí
instalarme en el mundo de las redes sociales (Instagram en mi
caso) y ese fue el siguiente reto. Nunca antes había usado esta
plataforma, pero ya veis, aunque es un aprendizaje diario,
después de mucha formación, esfuerzo y trabajo estoy orgullosa
con la comunidad tan maravillosa que en tan poquito tiempo he
conseguido.
2. ¿Cómo surgió la idea de personalizar ropa y accesorios con
dibujos?
Esto creo que fue lo primero que tuve claro tras saber que quería
customizar ropa. Las primeras zapatillas que me aparecieron en
Pinterest eran realmente de flores y cosas abstractas, pero
cuando me vino la idea de hacerlo yo misma, pensé en qué
zapatillas me gustaría llevar a mi, y se me ocurrió buscar
inspiración en el mundo Disney que yo tanto adoro.
Para mi era pura fantasía, poder llevar diseños de mi infancia a
prendas básicas y transformarlas en obras de arte únicas.
De verdad a día de hoy hay veces que todavía no me creo que
pueda estar trabajando de esto.
Empecé realizando diseños con mis personajes preferidos, luego
aumenté el rango a temáticas de mis pelis prefes y ya por ultimo
a cualquier personaje o temática de fantasía. Y fue todo un
acierto. A día de hoy creo que no me falta ningún personaje o
película por dibujar.
3. ¿Cómo es tu proceso creativo para transformar las ideas de tus
clientes en diseños únicos?
Esta es mi parte favorita pero también la que más trabajo me
lleva. Lo primero es siempre saber que temática o personajes
son los que el cliente quiere tener, al final es algo exclusivo, nadie
pide lo mismo y además nunca repito los diseños, por lo que el
proceso creativo a veces se complica un poco mas, pero eso me
hace no aburrirme jamás con mis creaciones. Por muchas veces
que pinte al mismo personaje, es siempre de una nueva forma,
con unos fondos diferentes y en posiciones distintas. Es genial. Y
para poder conseguir plasmar esos diseños utilizo mi IPad, con
aplicaciones que me permiten crear diseños desde cero y borrar
o cambiar todo lo que quiera mi cliente. Así me aseguro de que
el resultado final es tal y como quiere y sueña. Es la única forma
de enseñarle en un simple vistazo, todas las ideas que por mi
cabeza pasan. Se crean siempre diseños fantásticos porque no
sólo es mi imaginación la que entra en juego, sino también la de
mi cliente.
4. ¿Qué te inspira a la hora de crear nuevos diseños?
He de decir que en mi taller la verdad que me inspira casi todo.
He conseguido decorar las paredes que tengo a la vista con
muchos elementos Disney y además siempre que lo necesito
suena por los altavoces mi playlist perfecta para inspirar, con
todas las bandas sonoras de las películas. Me encantan y se crea
un ambiente super bonito.
Aun así, lo que más funciona y hago la mayoría de veces, es
ponerme la película de la temática que voy a retratar. Eso me
ayuda a volver a mi infancia y a recrear el sentimiento que tengo
por esos personajes y esa historia, que después siempre plasmo
en mis diseños.
También utilizo herramientas de Apps como Pinterest, como
inspiración es asombroso. Ahí es donde busco poses, escenas
que me gusten y aúno varias imágenes para crear un pequeño
tablero de creación, es parecido a crear un visionboard.
Con ello puedo ir creando el diseño que quiero plasmar con los
detalles importantes de la peli y que el cliente me ha transmitido
que quiere.
Seguramente sea la chaqueta de la Catrina. Me encantan los
retos y algo que sabe poca gente es que no solo pinto dibujos
animados. Aunque es cierto que es en lo que estoy especializada,
disfruto mucho haciendo obras de estilo realista.
Esa chaqueta ha sido por el momento la que más horas de
trabajo me ha llevado, aproximadamente 10 días. Pero disfruté
cada reto del diseño y cada detalle de realismo que generé. El
resultado gustó muchísimo. Además de que representa mi
época del año preferida, Halloween.
6. ¿Qué tipo de materiales y técnicas utilizas en tus creaciones?
Esta es una de las preguntas que más me hacen por redes. La
verdad que es un dato que resulta de interés tanto a clientes
como a artistas que están iniciándose en este mundo.
Los materiales que siempre utilizo son especializados en el
material que voy a pintar. Si es tela, utilizo pinturas textiles de
diferentes marcas para abarcar más abanico de colores y
resistencias. En el mercado hay bastantes y son geniales, como
por ejemplo Tarrago, Ángelus, Pebeo... pero sin embargo para
cuero o cuero sintético utilizo una sola marca especializada
exactamente en ese material, de Pebeo. Ocurre igual si pinto un
cuadro o madera, cada producto lleva su pintura especializada,
por lo que puedes hacerte una idea de la cantidad de gamas y
marcas de pinturas que tengo en el taller jajaja.
En cuanto a las técnicas que utilizo son las mías propias. Es
verdad que cada artista tiene sus propios tips, pero más allá de
eso, yo nunca pude asistir a un taller de arte, escuela o similar y
tampoco estudié bellas artes. Simplemente fui formándome de
forma autodidacta desde bien pequeña y fui creando mis
propios pasos que ya con el tiempo son los que se han asentado
y son los que para mí, más rápido y eficaz me hacen trabajar. Y
aunque con cada obra necesitas cambiar algunos pasos o
técnicas, algo que se mantiene inmutable es que siempre
necesito primero crear el boceto a lápiz en la prenda, para ya
después comenzar a darle color.
7. ¿Cómo integras las preferencias y personalidad de tus clientes
en tus diseños?
Lo más importante es escuchar bien al cliente y hacer las
preguntas apropiadas. Necesitas visualizar con sus ojos, lo que
ellos están viendo. Al principio no es sencillo, pero al final el
cliente que entra en tu perfil y ve los ejemplos de lo que ya has
creado, intuye de una forma bastante real, el tipo de diseño o
trabajo que eres capaz de hacer para el. Lo demás es saber
guiarlo con diferentes preguntas para llegar a una idea conjunta
final. Desde luego la visión que aportas como artista vale mucho
y ellos siempre la valoran, incluso esperan que tu como
profesional les des una idea más clara de lo que quieren ver, y es
ahí cuando entra en juego saber un mínimo de detalles que va a
reflejar su personalidad y su estilo, como saber cuales son sus
colores preferidos, si les gusta un estilo más fantástico o adulto,
con más brillo o con menos... hasta dar con una idea final que
tras pasarla al boceto digital, podrán verla con los mismos ojos
que tu. Esta parte de mi trabajo me encanta y hacerles partícipes
de su pequeña obra de arte a ellos también les hace ilusión. Es
muy bonito.
8. ¿Has enfrentado algún desafío particular en tu camino como
Instagramer y artista de moda?
Buff muchísimos. Contando con que yo no sabía manejar las
redes sociales y que era totalmente ajena a ellas, me costaba
muchísimo hacer entender a los primeros clientes que yo era
nueva en redes sociales, pero no era una novata en lo
relacionado al arte. Parece que cuando empiezas en redes y no
tienes una comunidad grande, significa que tu talento y esfuerzo
valen menos. Nada más lejos de la realidad. Y de hecho a día de
hoy intento al máximo ayudar a compañer@s que como yo
pasan por ese primer aprendizaje y que necesitan más que
nunca el apoyo y empuje que a mi me habrían gustado tener.
Y en cuanto al desafío de ser artista de moda... si te soy sincera
aun sigo esperando a que llegue. La verdad es que no somos
muchos y gracias a las redes poco a poco empieza a haber más y
estoy encantada. Gracias a esta categoría de arte, he descubierto
un mundo magnífico, lleno de magia y he conocido a artistas
increíbles que respeto mucho y que son un gran apoyo.
9. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere comenzar su propio
negocio creativo en las redes sociales?
Lo primero que le diría es que en cuanto a las redes, no se
definiera una meta muy corta para crecer, que todo llega a su
debido tiempo. Esto es algo desesperante y mas cuando
queremos resultados rápidos. A veces suena la campana y algo
que has creado se convierte en viral pero la realidad es que hay
que ser muy constante, tener mucha paciencia y seguir
formándose diariamente.
En cuanto a uno mismo, le diría que necesitará una identidad
propia. Necesitará apoyarse de otros artistas y creaciones, desde
luego, pero cuando esté preparad@ para demostrar su propio
talento y su propio ingenio tendrá que hacerlo, y será entonces
cuando todo empezará a ir bien. Se auténtic@, porque eso es lo
que permanece en el tiempo y será mucho más fácil crear tu
propia marca personal y te diferenciará de otros artistas y atraerá
a seguidores que valorarán tu trabajo y tu esencia.
Y un tercer consejo... no veas a los demás como rivales o
competencia, es el mayor error que he podido llegar a ver en
redes. Somos miles y miles de personas y siempre habrá un
hueco para ti y para tu compañero. Remar junto a más personas
que pasan por lo mismo que tu y que conocen tu campo, es más
bonito que intentar hacer que se ahoguen. No somos
competencia, somos compañeros.
Aunque todavía trabajo en ello, el tiempo que tardo en la
creación de contenido es bastante y no me gusta cuando se
solapa y me quita el de los diseños que tengo que terminar. Pero
siempre priorizo los encargos de las prendas. Aun así, intento
organizar en mi galería las ideas para nuevos reels y post,
además de crear numerosos vídeos del proceso de creación de
cada prenda que pinto, para minimizar después el tiempo que
tardaré en montarlo todo. Procuro dejarme solo un día a la
semana específicamente para trabajar el contenido, montar,
editar y programar, pero no tengo un día puntual, es más bien
cuando más inspirada estoy. Aunque no soy todavía lo constante
ni eficaz (en cuanto a tiempo) que me gustaría ser.
11. ¿ Cuál ha sido la reacción más gratificante que has recibido de uno
de tus clientes?
Sobretodo las de las mamás recibiendo algo para sus peques,
también las de las novias abriendo un regalo que ni se esperan y
que simboliza su fecha tan emotiva y señalada, y las de las niñas,
cuando reciben un regalito mío y se les llena la cara de ilusión.
Me acuerdo una niña que tras haber asistido a talleres conmigo
de forma presencial, se había enamorado de mis trabajos y
cuando su madre le dio su regalo de cumpleaños y reconoció
que le estaba haciendo entrega de algo mío, se volvió loca y
hasta chillaba el nombre del personaje eufórica sin dar crédito
jajaja me reí muchísimo.
De normal cada reacción es única, cuando abren lo que contiene
mi envoltorio y sacan la pequeña obra de arte que tiene entre
sus manos es todo amor y cariño lo que recibo. Sus expresiones,
a pesar de haber visto las obras en fotos, se intensifican cuando
las tienen en sus manos y las pueden tocar. Siempre lo digo, esta
es la parte más bonita de mi trabajo. Es la máxima recompensa.
Creo que para todo artista no existe algo mas gratificante que el
que una persona valore y ame su obra de arte tanto o incluso
más que el propio artista. Al final estas creando una obra
exclusivamente para ella, y siempre va a ser importante y va a
tener un significado que le va a evocar sentimientos muy
bonitos.
12. ¿Tienes algún proyecto futuro del que estés especialmente
emocionada?
Si. Llevo mucho tiempo preparándolo y parece que ya se acerca
el momento de lanzarlo. Estoy muy ilusionada y se que muchos
lo están esperando con ansia, sobre todo desde que en junio del
año pasado ya di pinceladas sobre lo que se avecinaba.
En mis inicios como artista de moda (textil), ya tuve clara la idea
y se intensificó aun más gracias a la dificultad que tenía de
encontrar información sobre este campo.
Mi próximo proyecto se basa en ayudar a todos aquellos artistas
que están empezando y a los que quieren perfeccionar de forma
profesional sus artes, en el campo del arte textil. Voy a impartir
talleres tanto presenciales como online, para poder enseñar todo
lo que en mi trayecto he aprendido, perfeccionado y trabajado,
para que tengan la posibilidad que yo no tuve, de llegar antes a
sus metas y lograr ser artistas remunerados.
Tras la creación de mi Taller prefabricado, paso a paso me he ido
acercando más a esta realidad, acomodando un espacio integro
y exclusivo para el arte, donde todo evoca a la creatividad y
tranquilidad y donde cada vez tengo ganas de traer a los
primeros artistas con los que compartiré momentos inolvidables.
Es un proyecto muy bonito en el que estoy invirtiendo todas mis
energías e ilusiones y se que va a encantar, porque va a suponer
un antes y un después para muchos artistas del arte textil y voy a
poder ayudarles y acompañarles en su emprendimiento.
13. ¿Cómo defines el estilo único de @quearteursula y qué lo
diferencia de otras marcas de moda personalizada?
Mi estilo se caracteriza por la exclusividad y la singularidad en
cada diseño, ya que cada creación es única, no la repito y está
hecha a mano.
Cada prenda personalizada es una pieza exclusiva, diseñada
específicamente para cada cliente, asegurando que nadie más
tenga algo igual. Este enfoque exclusivo es el corazón de mi
estilo y refleja mi compromiso con la originalidad y la
individualidad en la moda personalizada y me permite combinar
mi amor por el arte y mi pasión por los personajes de nuestra
infancia, transformando prendas cotidianas en piezas exclusivas
que cuentan una historia.
Algo que también me diferencia es mi enfoque colaborativo.
Involucro a mis clientes tanto como quieran y trabajamos juntos
en el proceso de creación del diseño. Lo que he notado que he
conseguido con ello es no solo que el diseño final refleje
perfectamente sus deseos, sino que también incrementa su
ilusión ya que el hecho de haber participado en la creación de
algo tan único añade un valor sentimental incalculable.
Mi experiencia artística me ha permitido que cada pieza no solo
destaque por su belleza, sino también por la calidad y el cariño
con el que ha sido creada, siendo el reflejo perfecto de la
personalidad y deseos de mi cliente.
14. ¿Cuál es tu pieza de ropa o accesorio favorito que has creado
hasta ahora?
Es muy difícil elegir entre las cientos de piezas que he tenido la
suerte de poder crear, pero soy muy exigente y disfruto más
creando obras que para mi sean todo un reto, así que me
decanto por la chaqueta vaquera de la Catrina pintada con estilo
realista, que superó todas mis expectativas. Esta chaqueta me
llevó más horas que cualquier otro proyecto hasta la fecha y
disfrute de verdad con cada trazo del proceso.
Estuve inmersa más de 7 día en su creación, pero los colores
quedaron increíblemente vibrantes, la expresión de su cara
preciosa y la clienta quedó encantadísima. Ni siquiera yo
pensaba que podía crear algo igual en la espalda de una
chaqueta vaquera.
Cualquier reto siempre lo abordo con un poco de miedo, pero la
sensación de lograr algo que supera tus propias expectativas es
increíblemente gratificante y ver el resultado final y saber que
evoca los mismos sentimientos en el cliente, es algo que no
cambio por nada.
15. ¿Cómo manejas las críticas o comentarios negativos en las redes
sociales?
16. ¿Hay algo más que te gustaría compartir con tus seguidores y
potenciales clientes sobre tu arte y tu proceso creativo?
Sí, me gustaría compartir que sin ellos el trabajo que llevo a
diario no sería posible y es todo un sueño. Me encanta crear
piezas únicas con tanto cariño. Me apasiona involucrarles a ellos
en mis obras, disfrutar del proceso creativo con ellos, reflejar sus
deseos y que puedan llevar puestas orgullosos su propia
creatividad y visión.
Cada comentario y sugerencia que recibo es valorada y me
ayuda a crecer y mejorar constantemente.
También quiero expresar mi agradecimiento a todos los artistas
que desde un inicio me han ayudado a crecer, de verdad
magnésico compañeros y a todos aquellos artistas que me
siguen y que buscan aprender de mis técnicas y experiencias. Su
apoyo y confianza han sido fundamentales y sin ellos mi Taller de
Arte no habría nacido.
Significan mucho para mi y seguiré compartiendo todo lo que
pueda para ayudarles en su propio viaje artístico.
Estoy emocionada por cada nuevo reto y agradecida por el
apoyo de mi increíble comunidad. ¡Espero seguir creando piezas
únicas que generen tanta ilusión y orgullo como las que he
creado hasta ahora!.
De verdad, siempre agradecida.
