Labibliotecadez

Empezamos:

1. Colocación 

Nos vamos al suelo y empezamos por la posición inicial:

- Manos a la anchura de los hombros
- Dedos separados y apuntando hacia delante
- Espalda alineada
- Abdomen firme para mantener el cuerpo como una tabla

Puedes empezar desde posición de plancha o desde abajo. Quédate con la opción que te permita controlar mejor el movimiento.

2. La bajada

Cuando bajamos:

- Los codos van hacia atrás
- Se mantienen cerca del torso
- Formamos una especie de “flecha” con el cuerpo

La cabeza y los codos dibujan una línea de movimiento, evitando abrir los brazos hacia los lados.

Subimos y bajamos manteniendo el control:

- Pecho al suelo
-  Empujamos fuerte el suelo

ERRORES COMUNES

Error 1: Rotación interna del hombro

¿Qué ocurre?. Las manos empiezan a mirar hacia dentro y los codos se abren hacia fuera. Esto suele pasar porque perdemos la posición correcta del hombro.

Recuerda:
Dedos al frente + codos hacia atrás.

Los brazos tienen que ir cerca del torso.

Error 2: No hacer el rango completo

Muchas personas hacen pequeños rebotes: “subo y bajo un poco”. Pero una flexión completa necesita:

1. Bajar hasta que el pecho toque el suelo
2. Subir extendiendo los brazos

Como si fuera un press de banca en el suelo.

Error 3: Hacer la “culebrilla” 

¿Qué pasa?. Primero sube el pecho y después la cadera. La flexión debe ser un movimiento de una sola pieza. Todo el cuerpo sube como una tabla. Empuja fuerte el suelo y mantén la tensión.

¿NO PUEDES HACER UNA FLEXIÓN?

Perfecto. Vamos con progresiones:

1. Flexiones inclinadas a 60 cm aprox.

Cargarás aproximadamente un 40% de tu peso. Ejemplo: Si pesas 100 kg, estarías moviendo unos 40 kg. Cuando consigas 8-10 repeticiones con buena técnica → siguiente paso.

2. Flexiones con rodillas

Aproximadamente un 49% de tu peso. Controla la bajada y sube manteniendo la postura.

3. Flexiones inclinadas a unos 30 cm

Aproximadamente un 55% de tu peso. Más exigentes, pero todavía te permiten trabajar la técnica.

4. Flexión completa en el suelo

Aquí moverías alrededor del 64% de tu peso.

5. Flexiones con pies elevados

La variante más difícil. Dependiendo de la altura puedes estar moviendo entre un 70-74% de tu peso.

OTRA FORMA DE GANAR FUERZA: TRABAJO EXCÉNTRICO

Si todavía no puedes subir:

Colócate en posición de plancha y controla la bajada.  Baja muy despacio y después vuelve arriba con las rodillas. La fase excéntrica (la bajada controlada) es una herramienta brutal para ganar fuerza. Puedes trabajarlo 2-3 veces por semana con 8-10 repeticiones.

La flexión no se consigue con intentos al azar. Se consigue progresando, ganando fuerza y mejorando la técnica. Controla el movimiento. Construye la fuerza. Y llegará tu primera flexión.

¿Has estado haciendo bien las flexiones? ¿ Sabías que había técnicas para conseguir la progresión? Os leemos en comentarios. 

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En más de 15 años de trayectoria y con cinco producciones discográficas a sus espaldas, el cantautor panameño Carlos Méndez continúa explorando nuevas formas de expresión a través de la música. En esta ocasión presenta “Poeta Moderno”, una canción nacida de la colaboración con el escritor David Román, cuya letra reflexiona sobre la influencia de las redes sociales en nuestra manera de relacionarnos, sentir y entender el amor.

La canción combina una melodía delicada y acogedora con una mirada crítica hacia una sociedad cada vez más condicionada por los likes, los filtros y la necesidad de mostrar una versión determinada de nosotros mismos. El proyecto se completa además con una obra del artista Arístides Ureña Ramos, encargado de aportar la portada desde el terreno de las artes plásticas.

Hablamos con Carlos Méndez sobre el origen de “Poeta Moderno”, el proceso de convertir el texto de David Román en canción, la importancia de la colaboración artística y su propia evolución después de tantos años dedicado a la música.

1. ‘Poeta Moderno’ nace de una reflexión sobre cómo las redes sociales han cambiado nuestra manera de relacionarnos, sentir e incluso entender el amor. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención del texto de David Román cuando lo leíste por primera vez?

Primero, el ímpetu creativo de David, quien, desde una vida empresarial, aplica siempre cosas desde un plano humanista y siempre soñador para su vida diaria. Me di cuenta de que escribía un montón. Lo que me sorprendió.

2. La canción critica esa necesidad constante de conseguir likes, compartir y mostrar una versión filtrada de nosotros mismos. ¿Crees que las redes sociales han cambiado realmente nuestra forma de amar o simplemente han hecho más visibles comportamientos que ya existían?

Totalmente. No entiendo a muchos o a la mayoría de los influencers. Al final es marketing no ¿no?

3. David Román escribió la letra y tú te encargaste de musicalizarla e interpretarla. ¿Cómo fue transformar un texto que originalmente no estaba pensado necesariamente como canción en una pieza musical con una identidad tan definida?

Fue muy natural. En su casa en un par de noches. Fruto del cariño mutuo

4. En ‘Poeta Moderno’ hay una mezcla muy interesante entre una melodía delicada y una letra bastante crítica. ¿Buscabas precisamente ese contraste entre una sonoridad acogedora y un mensaje que invita a reflexionar?

Realmente fue muy muy natural todo. Creo que había de por medio una botella de whisky japonés

5. La canción habla de una sociedad obsesionada con la imagen y los filtros, pero también reivindica lo humano frente a esa apariencia digital. ¿Qué significa para ti ser auténtico en un momento en el que prácticamente todo puede ser editado, filtrado o convertido en contenido?

LO MÁS IMPORTANTE

6. La colaboración se amplía también al terreno de las artes plásticas con Arístides Ureña Ramos, encargado de la portada. ¿Qué te parecía importante que aportara una obra pictórica al universo de ‘Poeta Moderno’?

Uff, eso fue un regalo. Admiro mucho al maestro Ureña. Un tipo muy humilde en su proceder y un gran maestro.

7. Llevas más de 15 años de carrera y cinco producciones discográficas, pasando por diferentes etapas dentro del rock y el pop en español. ¿Qué sientes que ha cambiado más en tu manera de escribir, componer e interpretar desde tus primeros trabajos hasta este momento?

Me estoy poniendo más viejo y estoy más calvo y gordo. Sigo siendo muy curioso, eso sí.

8. Has trabajado anteriormente con artistas y productores de perfiles muy diferentes. ¿Qué importancia tiene para ti rodearte de otros creadores y permitir que sus perspectivas formen parte de tu propia música?

Aprendo siempre de todos. Y agradecido de que ellos me acojan y les guste lo que hago.

9. ‘Poeta Moderno’ habla de una problemática muy actual, pero también plantea una pregunta bastante universal: cómo mantener conexiones humanas profundas en un mundo cada vez más digital. ¿Qué esperas que se lleve alguien después de escuchar la canción?

El texto es muy certero en lo que dice.

10. Después de tantos años de trayectoria, ¿qué significa para ti seguir encontrando nuevas formas de expresarte y qué lugar ocupa ‘Poeta Moderno’ dentro de la etapa creativa que estás viviendo actualmente?

Es una colaboración con alguien a quien le tengo mucho cariño, quien me ha apoyado siempre a lo largo de mi carrera. Pero principalmente es alguien que se entrega con pasión a lo que hace. Por eso me atrajo la idea de hacer algo juntos.

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La familia Gallagher es todo menos convencional. En esta última temporada de Shameless voy a analizar cómo la pobreza, la negligencia y la falta de apoyo afectan a cada miembro del hogar, desde la mirada de una trabajadora social. Exploraremos los riesgos, las decisiones impulsivas y la resiliencia de los Gallagher, mostrando cómo sobreviven y crecen en un entorno caótico que pocos podrían soportar.

Goilli: La undécima temporada de Shameless representa el cierre de la serie y muestra cómo la familia Gallagher, tras más de una década de disfunción y supervivencia, intenta encontrar cierta estabilidad, aunque los patrones de riesgo persisten. Desde la perspectiva de una trabajadora social, esta temporada evidencia los efectos acumulativos de la negligencia prolongada, la falta de redes de apoyo y los roles parentales invertidos, así como los intentos de los miembros de la familia por reconstruir su autonomía emocional y económica.

Fiona, que había salido de Chicago en temporadas anteriores, permanece ausente y su influencia en la familia se siente como un legado: su sacrificio permitió que los hermanos sobrevivieran, pero también dejó huellas de dependencia emocional y de roles asumidos prematuramente por Debbie y Lip. Su ausencia obliga a la familia a reorganizarse y enfrentar la vida adulta sin una figura de contención, lo que refleja cómo la falta de apoyo adulto constante genera estrés crónico y decisiones impulsivas.

Debbie asume nuevamente un rol de liderazgo en la casa, equilibrando sus responsabilidades como madre joven y gestora del hogar. Muestra mayor madurez y capacidad de organización que en temporadas anteriores, aunque sigue lidiando con inseguridad emocional y necesidad de validación. Su evolución refleja cómo el acompañamiento gradual y la experiencia directa pueden fortalecer competencias parentales, pero también evidencia que las carencias afectivas tempranas persisten y condicionan el estilo de liderazgo.

Lip consolida su rol como adulto responsable y padre presente, aunque sigue enfrentando las consecuencias de sus adicciones pasadas. Su proceso de recuperación y su implicación en la crianza de su hijo ejemplifican cómo el acceso a tratamiento psicológico y soporte social puede romper parcialmente los ciclos de negligencia intergeneracional.

Ian y Mickey continúan navegando la complejidad de su relación, que combina afecto, apoyo mutuo y conflictos derivados de sus trayectorias de vida traumáticas. La estabilidad emocional que Ian alcanza es producto de un manejo más consciente de su trastorno bipolar y de la creación de un entorno seguro, mostrando cómo la combinación de adherencia al tratamiento médico y vínculos de contención puede generar factores de protección sólidos.

Carl, tras dejar la escuela militar, busca independencia y un propósito propio, pero aún enfrenta riesgos derivados de la falta de límites consistentes durante su infancia. Liam sigue siendo el más consciente de la estructura social y racial que lo rodea, y su desarrollo muestra que los factores externos, como la educación y la integración social, pueden convertirse en recursos de resiliencia cuando se gestionan adecuadamente.

Frank continúa siendo una figura problemática, perpetuando conductas manipuladoras y de abuso emocional, recordando que la disfunción parental crónica es un factor de riesgo constante para los hijos, aunque algunos de ellos ya hayan desarrollado mecanismos de resiliencia.

En conjunto, la undécima temporada demuestra que los Gallagher, aunque marcados por la disfunción, han logrado ciertos avances en autonomía, responsabilidad y regulación emocional. Desde un punto de vista profesional, esta temporada resalta la importancia de intervenciones sostenidas: apoyo psicológico, acompañamiento en maternidad/paternidad, estrategias de regulación emocional y construcción de redes de protección. Aun así, evidencia que los efectos de una infancia vivida en negligencia y precariedad son duraderos, y que la resiliencia, aunque admirable, no elimina completamente las secuelas de un entorno familiar disfuncional.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en comentarios!

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