Los peregrinos leprosos de la aflicción sagrada

En el post de hoy os venimos a hablar de una nueva facción del Trench Crusade. ¡Id a conocerla!

«¡Cantad alabanzas al Señor, hermanos y hermanas! Exaltad el entumecimiento y la caída de la carne que Él considera oportuna mientras nos libera de nuestro pecado. Apreciad las marcas y surcos que Sus divinos dedos modelan, pues en vuestras cicatrices muestra el camino hacia la purificación. Rezad para que esta aflicción, la más sagrada, se adhiera a vosotros hasta que vuestra alma sea digna del cielo. El sufrimiento es el consejo más sabio del Señor; en verdad, ¿acaso no lo reservó en su plenitud para su único hijo? He aquí que somos benditos por seguir Sus pasos, con santos dedos torcidos y párpados incapaces de resguardar nuestros ojos de la verdad de Su amor».

— Profeta Solon, Proclamaciones de Su Don

Incluso un gusano se revuelve.

Será por el clamor de campanas e himnos que se les oiga. Será por el perfume férreo de costras empapadas en mirra, que se filtra desde incensarios de bronce, que se les huela; y será por el pesado correr de cuerpos enfermizos, apenas contenidos por vendas amarillentas y el tintineo danzante de iconos sagrados, que se les vea. Pero será por sus manos, unidas en una bendita rigidez artrítica alrededor de la garganta del hereje, que se les reconocerá. Son dolor y piedad, son iglesia y trinchera, son leprosos y peregrinos. Reunidos como multitudes aullantes en las Procesiones de la Aflicción Sagrada, los Peregrinos Leprosos son los nudillos ensangrentados de la Cristiandad, cuerpos y mentes demasiado mortales, reformados durante siglos en el crisol de la Gran Guerra.

Comunidades de fieles refugiados desposeídos por el conflicto, declaradas “procesiones sagradas” por bula papal, cuentan con registros oficiales que se remontan a las Guerras del Triclavianismo en el siglo XIII. Sin embargo, la primera verdadera Procesión de la Aflicción Sagrada se formó al inicio de las Guerras del Cadáver, liderada por el ahora venerado y legendario Profeta Solón. Cuando el Príncipe de la Putrefacción, Beelzebub, desató el Grial Negro sobre Europa, innumerables caravanas de enfermos y moribundos huyeron de sus hogares infectados y saturaron las arterias de las rutas comerciales del continente. El rebaño de Solón, gravemente afectado por la lepra y las enfermedades que esta genera, fue uno de los muchos a los que se les negó el paso por pueblos y ciudades debido al temor al contagio.
Cerca de la muerte y enfurecido por el egoísmo de sus compañeros cristianos, el Profeta buscó el martirio en nombre de sus seguidores.

Para horror de la procesión, Solón y sus compañeros leprosos se encerraron en una tumba cercana para perecer, e instaron a su rebaño a desenterrar y exhibir sus restos a través de las puertas de la ciudad siete días después, para demostrar las consecuencias de la negativa del pueblo.

Sin embargo, cuando esos siete días pasaron y la tumba fue abierta, el Profeta y sus seguidores emergieron sanos, fuertes y muy vivos. Todos alabaron a Dios por la milagrosa visita de la Bendita María, quien lavó su carne y les ordenó llevar sus aflicciones como un don del Señor: cada marca como una señal, cada lesión como una lección, para así forjar la fuerza de cuerpo y alma necesaria para derrotar a las fuerzas del Infierno.

Superados por el gozo sagrado, los peregrinos partieron de inmediato en todas direcciones para difundir la buena nueva hasta donde sus piernas dañadas pudieran llevarlos, mientras que el propio Solón viajó por el norte de África, dejando tras de sí muchas más procesiones.

En las décadas y siglos venideros, las Procesiones de la Aflicción Sagrada abrazaron el Milagro de Solon no solo como un sentimiento figurado de que “el dolor te hace más fuerte”, sino como un mandato para movilizarse y cumplir su destino. Deben, literalmente, derrotar a las fuerzas del Infierno mediante demostraciones de fuerza y valentía fanáticas. Seguidores del Señor de todos los rincones de la Creación viajan para unirse a la gloria estruendosa de las Procesiones, a menudo atraídos por el mensaje de que cualquier dolencia que porten es una señal del amor de Dios y no un castigo. Quizás lo más sorprendente para muchos sea la calidez y disposición con la que las Procesiones aceptan a nuevos aspirantes. Pero cada miembro recuerda bien las circunstancias que les llevaron a buscar estas caravanas errantes, ya fueran dolores del cuerpo, de la mente o de la reputación.

Aunque cada Procesión posee rituales de iniciación únicos, todas honran los Ritos de la Pura Tzaareth.

El rito comienza con cada aspirante confesando tanto sus pecados como su sufrimiento ante los Castigadores Lazaristas. Una vez completado este primer paso, el aspirante, a menudo entre lágrimas, camina a través de la asamblea del resto de la Procesión, donde cada peregrino se acerca para ofrecer palabras de consuelo y comunidad bajo Dios. Solo cuando todos han dado la bienvenida al aspirante, el recorrido termina a los pies del Profeta Lazarista, quien durante ese tiempo ha grabado los pecados confesados del postulante en una piedra de molino. El aspirante se ata la piedra al cuerpo, y el rito concluye con la entrega de un nombre de virtud, una nueva identidad que marca su camino hacia el Cielo como Peregrino Leproso.

Tal intimidad con otros sufrientes conduce inevitablemente a la propagación de enfermedades físicas, pero esto se considera un pequeño precio a pagar por la unidad y la salvación. En raras ocasiones, la rueda de la fortuna gira de tal manera que esta mezcla comunitaria de aflicciones florece por completo en el cuerpo de un Peregrino Leproso, sin dejar parte alguna intacta por la voluntad del Señor. Estas almas marcadas sufren un dolor tan extremo que ningún daño mortal puede compararse, ya sea por espada o fuego, y se ven colmadas por la ira inviolable de Dios.

A diferencia de otras Procesiones de Peregrinos, no existen verdaderos límites al perdón de la Procesión de la Aflicción Sagrada, siempre que el compromiso con la redención sea auténtico e inquebrantable. Para aquellos que fallan, la naturaleza compasiva de los Lazaristas concede una última oportunidad de expiación entre las filas de los Prisioneros Eclesiásticos.

Cuando un Peregrino Leproso entra en los campos de batalla de la tierra de nadie, es una visión de violencia celestial. Los métodos que emplean para entregar a los herejes al Señor varían según la Procesión. Muchos, como las Procesiones Marianas lideradas por la Inquisición, prefieren bañar el campo de batalla en fuego con lanzallamas improvisados y cócteles molotov, para luego rematar a los supervivientes humeantes con bayonetas o armas de asta. Otros, como la Santa Caravana de San Dunstan, empuñan martillos de herrero y pesados manguales con campanas dentadas, aplastando a sus enemigos sin piedad y clavando sus pies al suelo. Aquellos que siguen a las bandas de guerra caballerescas de San Lázaro toman espadas y escudos, siguiendo la tradición de sus antiguos aliados.

Independientemente de sus armas, los Peregrinos Leprosos suelen preferir complejas composiciones de iconos sagrados como armadura en lugar de placas o cota de malla. Creen que la imagen de la Bendita María y otros santos patronos puede desviar proyectiles capaces de perforar incluso armaduras mecanizadas. Más comunes aún son aquellos que renuncian por completo a la protección, saltando entre trincheras con simples vestimentas harapientas, sin verse lastrados por peso innecesario.

El método distintivo de ejecución usado en todas las Procesiones de la Aflicción Sagrada consiste en su pesada piedra de molino, que retiran de sus cuerpos (la única ocasión en que se les permite hacerlo) para atarla al cuello de sus enemigos derrotados. Muchos son los herejes que se han ahogado en el barro bajo el peso de una piedra de molino, con sus últimos momentos llenos de confesiones extáticas de pecados, balbuceadas o ladradas a través de bocas repletas de dientes podridos consagrados y vendas empapadas en saliva. 

 ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

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Reseña: La paciente silenciosa de Alex Michaelides

Traductor: Laura Manero Jiménez 
Editorial: Alfaguara 
ISBN: 9788420435503 
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 384 
Fecha de lanzamiento: 05/09/2019 

Sinopsis: SOLO ELLA SABE LO QUE SUCEDIÓ. SOLO YO PUEDO HACERLA HABLAR. 

Alicia Berenson, una pintora de éxito, dispara cinco tiros en la cabeza de su marido, y no vuelve a hablar nunca más. Su negativa a emitir palabra alguna convierte una tragedia doméstica en un misterio que atrapa la imaginación de toda Inglaterra. 

Theo Faber, un ambicioso psicoterapeuta forense obsesionado con el caso, está empeñado en desentrañar el misterio de lo que ocurrió aquella noche fatal y consigue una plaza en The Grove, la unidad de seguridad en el norte de Londres a la que Alicia fue enviada hace seis años y en la que sigue obstinada en su silencio. Pronto descubre que el mutismo de la paciente está mucho más enraizado de lo que pensaba. 

Pero, si al final hablara, ¿estaría dispuesto a escuchar la verdad? 

Ziortza: Esta historia esta narrada desde el punto de vista de Theo y Alicia, entre presente y pasado, hecho que al principio me ha hecho costado pillar la manera en la que estaba escrito el libro. 

La verdad es que es un libro cortito, que engancha bastante y que todo el rato te tiene en vilo para saber que es lo que ha pasado realmente con Alicia, ya que todo el momento del asesinato de su marido es muy raro, sobre todo porque ella se ha negado a hablar desde entonces. 

Theo es psiquiatra y solicita trabajo en el centro donde Alicia esta ingresada porque piensa que el puede hacerla hablar. La verdad es que durante toda la historia hay algo que huele raro y no se descubre hasta el final del libro, cosa que me ha pillado por sorpresa. 

Es una historia que te atrapa desde la primera página, porque quieres saber que ha pasado realmente esa fatídica noche y la verdad es que como ya os he dicho, os sorprenderá totalmente. La historia avanza entre lo que Theo vive y el diario que Alicia le entrega, dándole pistas de lo que recuerda antes del ataque. 

Creo que este libro es el claro ejemplo de que los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos. 

¿Lo habéis leído? Os leemos en comentarios

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PokéLid de Sawsbuck, Kirlia y Fletchling


En el post de hoy os venimos a hablar de otra pokelid.

Pokémon representados:

Sawsbuck (#586)
Kirlia (#281) ×2
Fletchling (#661)

Descripción:

Esta hermosa PokéLid representa una escena primaveral rodeada de flores de ciruelo. En el centro aparece Sawsbuck avanzando entre las ramas florecidas, acompañado por dos Kirlia que parecen bailar elegantemente entre los pétalos. Sobre ellas, Fletchling aporta movimiento y vitalidad a la composición. El conjunto transmite armonía, naturaleza y la belleza de la primavera japonesa.

Tipos de los Pokémon:

Sawsbuck Normal / Planta
Kirlia Psíquico / Hada
Fletchling Normal / Volador
Elementos destacados del diseño
Flores de ciruelo (ume) en tonos rosas, blancos y rojos.

Escena inspirada en la llegada de la primavera.

Composición equilibrada con dos Kirlia danzando alrededor de Sawsbuck.

Presencia de Fletchling sobre las ramas florecidas.

Curiosidades:

Sawsbuck cambia la apariencia de sus astas según la estación del año.

Kirlia es conocido por sus movimientos elegantes, similares a una danza.

Fletchling suele habitar bosques y zonas arboladas, encajando perfectamente en este entorno natural.
Las flores representadas recuerdan a los famosos festivales de floración que se celebran en Japón cada año.

¿La habéis visitado? ¡Etiquetadnos en las fotos!


Pokelid 001


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Pixiee Blossom: “Amor” como un viaje de identidad, nostalgia y transformación

Desde Panamá, "Pixiee Blossom" presenta "Amor", un EP que convierte las experiencias, emociones y aprendizajes del amor en un recorrido musical de cuatro canciones. Tras dejar atrás el nombre de Ale Burgs en 2020, la artista encontró en Pixiee Blossom una identidad más libre y auténtica para desarrollar sus diferentes facetas creativas.

Inspirado por el pop y el pop-rock latino y estadounidense de los años 2000, con referencias que van desde Belinda, Belanova y La Oreja de Van Gogh hasta Britney Spears y Christina Aguilera, "Amor" recorre distintas etapas de una relación: desde la ilusión inicial hasta la aceptación, el perdón y la necesidad de soltar. Hablamos con Pixiee Blossom sobre su evolución artística, la creación del EP, sus influencias, la escena pop panameña y el universo visual que acompaña a su música.

1. ¿Podrías presentarnos a Pixiee Blossom y contarnos qué te llevó en 2020 a crear este proyecto artístico y a dejar atrás el nombre de Ale Burgs?

Pixiee Blossom nace de la necesidad de poder expresarme sin limitaciones, desde una nueva identidad mucho más libre. Ale Burgs fue el nombre que me acompañó durante toda mi adolescencia y parte de mi adultez, pero al ser mi nombre de pila sentía que, de alguna manera, tenía que ser como los demás esperaban que fuera y no como yo siempre había querido ser.

A través de todas mis facetas artísticas —el teatro, la fotografía y la música— sentía que necesitaba encontrar mi propio nombre, mi propia identidad y una manera más auténtica de expresarme. En 2020 decidí darle vida a Pixiee Blossom y permitirme ser esa versión de mí que siempre había estado ahí, pero que todavía no se atrevía a mostrarse completamente.

2. ¿Qué has descubierto sobre ti misma desde que comenzaste este proyecto?

Desde que empecé a explorarme artísticamente como Pixiee Blossom, descubrí mi propia voz y mi propio sonido. También he aprendido a sentirme más segura con mi expresión artística y con mi cuerpo, sin dejar que las críticas externas definan lo que quiero hacer.

Creo que este proyecto me ha permitido conocerme mucho más. Sigo descubriendo cosas de mí en el camino, pero hoy tengo mucho más claro quién soy como artista y qué quiero transmitir. Quiero dejar una huella y, sobre todo, que el público pueda encontrarse también en mi música.

3. ¿Cómo fue convertir experiencias y emociones tan personales en las cuatro canciones del EP?

Soy una persona muy emocional y normalmente tiendo a guardarme muchas cosas para mí. Con este EP tuve la oportunidad de decirle al mundo: “Yo también he pasado por lo que muchos de ustedes han pasado”.

Para mí, “Amor” es como ese abrazo que, en algún momento, todos los que hemos pasado por un dolor amoroso necesitamos. A mí me encanta hacer comedia de mis tragedias amorosas; de hecho, del despecho han nacido algunas de mis mejores canciones.

Siempre trato de encontrar lo bueno que deja cada experiencia. Aunque algo termine, siempre hay algo que puedes aprender, transformar y convertir en arte.

4. ¿Cómo conectarías estas cuatro canciones entre sí?

Este EP está contado en el orden en que muchas veces vivimos el amor.

Cuando te enamoras, hay tanta dopamina en tu cerebro que hasta un día lluvioso puede hacerte sentir feliz porque estás sintiéndolo todo. Esa es la etapa de “Smile”.

Después descubres que esa persona que te hacía sentir como la más especial del planeta también hacía lo mismo con otras, y ahí dices: “Okay, Game Over. Se acabó tu juego”. Pero, ¿sabes qué? Yo también puedo jugar, y muy bien.

Luego llega “Pa’ Qué”, porque empiezas a preguntarte para qué seguir viviendo lo mismo una y otra vez si, al final, esa persona no te va a elegir y no va a cambiar.

Y entonces llega la aceptación. Para soltar, muchas veces también hay que perdonar. “Perdóname” habla precisamente de eso: de perdonarte a ti mismo por sentirte culpable de no haber sido elegido. Muchas veces no somos culpables de que una relación no funcione.

Cuando finalmente entendemos eso, estamos listos para soltar, perdonar y seguir con nuestra vida.

5. ¿Qué hizo que esta canción fuera la elegida para presentar “Amor” al público?

“Smile” tenía que ser la primera porque representa justamente el comienzo del amor. Es ese momento en el que todo se siente bonito, emocionante y posible.

Además, musicalmente es una canción muy pegajosa y desde el principio sentimos que podía conectar fácilmente con el público. Le pusimos muchísimo amor a este proyecto y queríamos comenzar esta historia desde ese lugar: desde la ilusión, la felicidad y esas primeras emociones que sentimos cuando nos estamos enamorando.

6. ¿Qué recuerdos, artistas o canciones de aquella época fueron especialmente importantes para construir el sonido de “Amor”?

Mi productor y yo nos sentamos a conversar sobre qué historias queríamos contar. Las canciones ya tenían una base cuando las compuse, pero necesitábamos encontrar una identidad propia para cada una.

Ahí nació la idea de conectar con esos sonidos que marcaron mi adolescencia. Como buena millennial, disfruté muchísimo el pop y el pop-rock latino y estadounidense de los años 2000.

Queríamos recuperar un poco de esa nostalgia y nos inspiramos en artistas como Belinda, Belanova, La Oreja de Van Gogh y La Quinta Estación. Y, en inglés, artistas como Britney Spears y Christina Aguilera, que en esa época estaban por todos lados.

No se trataba de copiar ese sonido, sino de tomar elementos de una época que me marcó y llevarlos a mi propia identidad.

7. ¿Qué elementos de esas artistas te interesan llevar a tu propia música sin perder tu identidad?

Cada una de las artistas que tomé como referencia para construir la identidad de “Amor” tiene una voz y una identidad únicas. Puedes escuchar una canción y reconocerla prácticamente desde el primer segundo.

Eso es algo que quiero lograr con Pixiee Blossom: que cuando alguien escuche una de mis canciones pueda reconocer mi singularidad, mi manera de contar historias y mi sonido.

Quiero construir una identidad que sea realmente mía y que, al mismo tiempo, pueda trascender generaciones, como lo han logrado algunas de las artistas que admiro.

8. ¿Cómo ves actualmente la escena pop panameña y qué crees que todavía puede descubrir el público latinoamericano de los artistas de tu país?

En Panamá sobra talento. Tenemos grandes artistas y compositores como Rubén Blades, Erika Ender, Omar Alfanno y Demphra, todos de géneros y propuestas muy diferentes.

Pero siento que durante muchos años hemos estado muy asociados a lo urbano y no siempre se le ha dado al pop el espacio que merece. Hubo momentos en los que el pop panameño quiso tomar fuerza a nivel internacional, y creo que todavía tenemos muchísimo por mostrar.

Por eso quiero abrir una brecha para mí y para otras colegas femeninas que también están haciendo pop. Me gustaría que el pop panameño pudiera ser reconocido internacionalmente y que pudiéramos estar presentes en conversaciones musicales junto a mercados como México, Colombia o Argentina.

Panamá tiene mucho pop para exportar y yo quiero ser parte de esa ola.

9. ¿Qué importancia tiene para ti que la identidad visual y la música formen parte de un mismo universo?

Como artista suelo ser muy perfeccionista, pero también he aprendido a dejarme guiar por las ideas de mi equipo. Y definitivamente Sara supo entender lo que quería transmitir con estos visuales.

He incursionado mucho en el teatro y en la fotografía artística, así que en mi mente siempre está surgiendo un sinfín de ideas. Lo bonito ha sido poder compartirlas con mi equipo y ver cómo ellos las llevan a la realidad.

Para mí, la música y lo visual tienen que contar la misma historia. “Amor” no es solamente un EP; es un universo que estamos construyendo desde las canciones, las imágenes, la estética y cada detalle. Y con el tiempo quiero seguir superándonos para entregarle al público piezas de arte que realmente sientan que merecen.

10. ¿Qué te gustaría que una persona que nunca ha escuchado hablar de Pixiee Blossom descubriera de ti al escuchar “Amor” por primera vez?

Me gustaría que conectaran con mis canciones y que alguna de ellas pudiera acompañarlos o incluso rescatarlos del momento que estén viviendo.

A mí me ha pasado muchas veces con la música. Hay canciones que llegan justo cuando las necesitas y que, de alguna manera, te ayudan a atravesar algo.

Eso es lo que quiero que pase no solo con “Amor”, sino con mi música en general. Es un proyecto hecho con todo el amor del mundo, desde experiencias muy reales, y espero que cada canción llegue a los oídos correctos y que, cuando lo haga, alguien pueda sentirse identificado y decir: “esto también me pasó a mí”.


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Kiss me: Objetivo tu y yo de Elle Kennedy

Traductor: Lluvia Rojo 
Editorial: Wonderbooks 
ISBN: 9788410425231 
Número de páginas: 352
Fecha de lanzamiento: 16/06/2025


Sinopsis: John Logan es uno de los chicos más populares de la universidad. Es la estrella del equipo de hockey y puede conquistar a cualquier chica. Pero detrás de su sonrisa deslumbrante y de su actitud de chico seguro de sí mismo se esconde la tristeza por la vida que le espera después de la universidad: un callejón sin salida que lo alejará del deporte para siempre. 

Un encuentro inesperado y sexy con Grace Ivers, una estudiante de primero, es la distracción perfecta para no pensar en el futuro, pero cuando un error banal hace saltar por los aires la relación que estaban construyendo, Logan decide que pasará el último año de universidad haciendo cualquier cosa para que Grace le dé una segunda oportunidad. Esta vez, sin embargo, las reglas las dictará ella… y no piensa ponérselo fácil. 

Ziortza: Logan fue mi personaje favorito de la primera temporada de Off campus y la verdad es que tenía muchas ganas de descubrir su historia y la verdad es que no me ha durado mucho este libro ya que como el primero, es adictivo. 

En esta segunda parte, descubrimos mejor al personaje de Logan, sus traumas y sus sueños y como lo que sucede en su vida personal afecta a su futuro y a sus relaciones tanto de amistad como personales. Grace en cambio, me ha recordado a Hannah, pero no con la misma personalidad ni con el mismo pasado, cosa que hace que sea mucho más ingenua en algunos aspectos y mucho más selectiva para otras cosas. 

Su encuentro es casual y les afecta totalmente de manera diferente, exponiendo a Grace a una situación que no se esperan ninguno de los dos, y eso les hará alejarse y que Logan tenga que esforzarse porque ella confié en el de nuevo y su relación pueda funcionar. 

Me ha gustado ver como Logan se esfuerza por ganarse la confianza de Grace de nuevo y como ella le pone pruebas absurdas para que el le demuestre que va en serio. 

Es una historia que se lee de un tirón y la verdad es que después de haber leído el libro, no entiendo porque se van a saltar este libro en la segunda temporada y centrarse en la historia de Alli y Dean, que aunque no lo haya leído todavía, será totalmente diferente a esta. 

¿Os gusto la historia de Logan y Grace? Os leemos en comentarios

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#55: Class 55 Deltic

En el post de hoy os venimos a hablar de una locomotora diesel muy iconica de los ferrocarriles britanicos.  

La British Rail Class 55 “Deltic” fue una serie de locomotoras diésel-eléctricas construidas entre 1961 y 1962 por English Electric para la British Railways Eastern Region. Su misión era reemplazar a las locomotoras de vapor en los trenes expresos que unían Londres, Leeds, York, Newcastle y Edimburgo, proporcionando altas velocidades y fiabilidad en largas distancias.

Fabricante English Electric, Vulcan Foundry (Newton-le-Willows)
Año de construcción 1961–1962
Número total construido 22 unidades
Tipo de tracción Diésel-eléctrica
Motores 2 × Napier Deltic D18-25B de 18 cilindros en disposición triangular
Potencia total 3.300 CV (2.460 kW)
Transmisión Eléctrica — generadores y motores de tracción EE 829/1B
Configuración de ejes Co-Co
Velocidad máxima 160 km/h (100 mph)
Peso 100 toneladas
Longitud 21,34 m

Las Deltic sustituyeron a las grandes locomotoras de vapor de las líneas del este británico, demostrando una fiabilidad excepcional. Su motor, derivado de la tecnología naval utilizada en lanchas rápidas de la Royal Navy, ofrecía una potencia sin precedentes en el ámbito ferroviario. Esto permitió reducir drásticamente los tiempos de viaje entre Londres y Escocia.

Durante dos décadas, las Deltic fueron símbolo de modernidad y velocidad. En 1982 fueron reemplazadas por las locomotoras InterCity 125 (HST), pero su legado continúa gracias a los grupos de preservación. Varias unidades se mantienen operativas para servicios especiales, como las D9002 “King’s Own Yorkshire Light Infantry” y D9009 “Alycidon”.

De las 22 locomotoras originales, al menos seis se conservan actualmente en museos o en manos de asociaciones ferroviarias. Su distintivo color azul, las franjas blancas en “V” y el rugido de sus motores Napier continúan fascinando a entusiastas del ferrocarril en todo el mundo.

¿La conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Pokeideas Go: Agricultura Pokémon y nuevos tipos de bayas


Seguimos con una nueva propuesta para Pokémon Go y, en esta ocasión, queremos centrarnos en un objeto que lleva presente en Pokémon GO desde prácticamente sus inicios pero que, en nuestra opinión, todavía tiene muchísimo potencial por explotar: las bayas. Actualmente contamos con diferentes tipos, como la Baya Frambu, la Baya Frambu Dorada, la Baya Pinia, la Baya Pinia Plateada y la Baya Latano, cada una con su propia utilidad. Sin embargo, creemos que el sistema podría ir mucho más allá y convertirse en una nueva mecánica de exploración y cooperación entre jugadores.

Lo primero que propondríamos sería ampliar el catálogo de bayas disponibles. Igual que cada baya actual tiene una función diferente, podrían incorporarse otras nuevas que ofreciesen efectos distintos. Por ejemplo, una baya que aumentase el tamaño del círculo de captura para facilitar los lanzamientos, otra que otorgase un pequeño aumento temporal de ataque durante incursiones o combates de gimnasio, o incluso bayas con efectos especiales pensadas para futuras mecánicas. Esto haría que las bayas dejaran de ser simplemente un objeto de apoyo y pasaran a tener un papel mucho más importante dentro del juego.

Pero la verdadera propuesta va mucho más allá. Nuestra idea consiste en introducir las Poképaradas-Parterre. De forma aleatoria, algunas Poképaradas del mapa cambiarían su aspecto durante veinticuatro horas y pasarían a convertirse en parterres donde los jugadores podrían plantar bayas, recuperando así una mecánica clásica de los juegos principales de Pokémon.

Imaginemos que durante nuestro paseo encontramos una de estas Poképaradas especiales. En lugar de limitarnos a girarla, podríamos plantar una baya en ella. Tras unas pocas horas, ese cultivo crecería hasta convertirse en un árbol completamente desarrollado que produciría bayas de ese mismo tipo. A partir de ese momento, tanto el jugador que la plantó como cualquier otro entrenador que pase por esa Poképarada podrían recoger una cantidad determinada de bayas durante ese día.

Lo interesante de esta mecánica es que fomentaría un auténtico sentido de comunidad. Si un jugador planta un árbol de Bayas Pinia, cualquier entrenador que pase por allí sabrá que puede acercarse para recogerlas. Del mismo modo, otro jugador podría plantar Bayas Frambu en otra zona de la ciudad, creando una red de recursos compartidos entre todos los entrenadores.

Para evitar abusos, cada jugador solo podría recoger las bayas de un mismo árbol una vez al día. Además, las Poképaradas-Parterre irían cambiando de ubicación diariamente, de forma que todos los barrios y zonas de juego tuviesen las mismas posibilidades de recibir una y ningún lugar se viese favorecido permanentemente.

También creemos que sería interesante añadir un nuevo apartado dentro de la mochila dedicado exclusivamente a las bayas. Desde ese menú podríamos consultar qué árboles hemos plantado y recoger nuestras cosechas de forma remota cuando estuviesen listas. De esta manera, si durante una ruta plantamos una baya en una Poképarada situada a varios kilómetros de casa, no sería necesario volver físicamente para recogerla. Bastaría con acceder a nuestra bolsa de bayas y reclamar la cosecha una vez hubiese madurado.

Gracias a este sistema, plantar bayas tendría un verdadero sentido. Mientras recorremos la ciudad capturando Pokémon o realizando rutas, también podríamos dejar árboles repartidos por el mapa que ayudarían a otros jugadores y, al mismo tiempo, nos proporcionarían recursos para seguir jugando.

Creemos que esta mecánica añadiría una nueva forma de explorar el mundo, incentivaría la colaboración entre entrenadores y recuperaría una característica muy querida de la saga principal adaptándola perfectamente a la filosofía de Pokémon GO.

Esta sería nuestra quinta Pokeidea Go: convertir las bayas en una mecánica de agricultura comunitaria mediante Poképaradas-Parterre repartidas por todo el mapa

¿Qué os parecería esta propuesta? ¿Os gustaría plantar bayas para ayudar a otros jugadores y recoger las que otros entrenadores hayan cultivado? Compartid vuestra opinión utilizando el hashtag #PokemonGOIdeas.

Porque soñar es gratis.


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