En esta entrevista hablamos sobre “Done”, un sencillo que marca un punto de inflexión en la evolución artística del proyecto. Concebida como una obra a dúo junto a Edgar Grimaldos, la canción apuesta por un indie rock más crudo, directo y emocional, poniendo el foco en la liberación tras una relación marcada por la manipulación y la violencia psicológica.
Grabada en París y con una identidad visual que conecta con el simbolismo del Cementerio Père-Lachaise, “Done” no solo representa una evolución sonora, sino también una declaración de independencia creativa. En esta conversación profundizamos en el proceso de composición, la construcción del mensaje, la estética noventera del videoclip y los planes internacionales que se avecinan para 2026.
1. ¿Qué representa “Done” dentro de tu evolución artística y por qué decidiste que
fuera un sencillo independiente?
“Done” representa una etapa muy especial porque es un proyecto completamente
a dúo. Todas las decisiones sonoras fueron tomadas entre ambos y eso nos llevó
a un sonido más agresivo, más directo que en lanzamientos anteriores, pero con
un resultado que nos dejó muy satisfechos.
En un principio pensamos en hacer un EP e incluso un álbum, pero al final
sentimos que “Done” necesitaba toda la atención puesta en una sola pieza.
Lanzarlo como sencillo independiente nos permitió enfocarnos completamente en
su mensaje y en su impacto.
2. La canción habla de salir de una relación tóxica como un acto de liberación.
¿Qué fue lo más desafiante de abordar este tema desde una experiencia cercana
y no propia?
Lo más desafiante fue contar la historia desde una voz masculina. Muchas veces,
cuando una mujer canta sobre una relación tóxica, el público asume que es
autobiográfica. En este caso no lo es.
La canción no está basada en mi historia personal, sino en la experiencia de
alguien muy cercano a mí. Fue duro observar su dolor y ver cómo sufría dentro de
una relación marcada por la manipulación y la violencia emocional. “Done” nace
desde esa impotencia y desde el deseo de que pudiera liberarse.
3. ¿Cómo fue el proceso de composición de la letra y en qué momento supiste que
el mensaje estaba completo?
Al inicio la letra era diferente y no me convencía del todo. Sentía que algo no
encajaba. Incluso ya entrando al estudio seguía ajustando frases.
En el último momento se me ocurrieron unas palabras que cambiaron una parte
clave del coro, y cuando las canté supe que ahí estaba el mensaje correcto. Fue
uno de esos momentos en los que todo hace clic. A veces la mejor decisión llega
justo antes de grabar.
4. ¿Qué cambios sonoros buscabas al inclinarte hacia un indie rock más crudo y
directo?
Queríamos algo más crudo, más frontal. Yo tenía una idea inicial distinta, pero
Edgar encontró el sonido perfecto. Cuando escuché la primera maqueta, pensé
que sonaba poderosa, con carácter. Ese giro fue clave.
El resultado tiene más fuerza y una energía más intensa que en trabajos
anteriores.
5. ¿Cómo influyó el trabajo en estudio en París en la identidad final del tema?
Desde el inicio queríamos hacer algo diferente. Encontramos un estudio muy
profesional en una zona artística de París y sentimos que era el momento ideal.
Hubo una sensación muy clara de “si no es ahora, ¿cuándo?”. Ese entorno
creativo influyó muchísimo en la energía final de la canción.
6. ¿De qué manera el trabajo a dúo con Edgar Grimaldos fortaleció el sonido y la
visión del proyecto?
Ya habíamos trabajado juntos en dirección musical y producción, pero esta fue la
primera vez que compartimos una canción desde cero dentro de un estudio.
Intercambiar ideas, debatir sonidos y construir juntos fortaleció el resultado.
Funcionamos muy bien como equipo y eso se nota en la cohesión del tema.
7. El videoclip tiene una estética noventera y simbólica. ¿Cómo nació el concepto
de los monjes encapuchados y el bucle visual?
Teníamos otra idea al principio, pero no nos convencía del todo. El actor Benoît
tenía esos vestuarios y nos preguntamos qué pasaría si cambiábamos el enfoque.
Así nació el concepto de los monjes encapuchados y el bucle visual, que simboliza
estar atrapado en una dinámica repetitiva y asfixiante. La estética noventera sí
estaba clara desde el inicio y terminó encajando perfectamente con la narrativa.
8. ¿Qué significado tiene integrar imágenes del Cementerio Père-Lachaise en la
portada?
Fue algo muy orgánico. Las fotos se tomaron durante un gig que tuvimos en París
el año pasado. Jean Jacques Luc nos hizo una sesión en lugares icónicos de la
ciudad y visitamos el Cementerio Père-Lachaise, un sitio lleno de historia donde
descansan figuras como Jim Morrison.
En ese momento no sabíamos que una de esas imágenes se convertiría en la
portada de “Done”. Terminó siendo una elección casi poética.
9. ¿Qué mensaje quisieras que se lleven quienes han vivido violencia psicológica
o emocional?
Que no callen. Que hablen, que busquen apoyo en amigos o familiares. Guardarse
ese dolor solo prolonga el ciclo.
Salir no es fácil, pero es posible. La libertad empieza cuando decides romper el
bucle. La vida puede ofrecer segundas oportunidades, pero primero hay que dar el
paso.
10. Has recibido comentarios positivos de figuras como Adam Ayan y Jake
Blanton. ¿Cómo impacta ese reconocimiento?
Es muy gratificante recibir palabras positivas de profesionales reconocidos. Nos
motiva y valida el trabajo realizado.
Pero lo que realmente nos emociona es la respuesta del público. El recibimiento
de “Done” ha sido muy bueno y eso es lo que más alegría nos da.
11. ¿Sientes que “Done” marca un antes y un después en tu identidad musical
junto a Edgar?
Puede ser. Tiene una energía diferente y un peso especial.
Sin embargo, los trabajos anteriores también son fundamentales en nuestro
recorrido. “Done” ocupa un lugar único, pero forma parte de una evolución
continua.
12. ¿Cómo ha sido la respuesta en países angloparlantes y qué estrategias
planean para Latinoamérica?
La respuesta ha sido muy positiva en el Reino Unido, otros países de Europa y
Norteamérica. También hemos sabido que ha sonado en radios australianas.
Para Latinoamérica queremos fortalecer la presencia a través de medios
alternativos, radios independientes y redes sociales. Sabemos que el rock sigue
teniendo un público fuerte allí y queremos conectar con esa energía.
13. ¿Qué te inspira a mantener un camino independiente?
La libertad creativa. Poder tomar decisiones artísticas sin filtros es algo muy
valioso.
Al mismo tiempo, trabajar con un sello también puede ofrecer respaldo y
estructura. Ambas vías tienen ventajas, pero la independencia nos permite
experimentar con mayor flexibilidad.
14. Estás preparando un nuevo sencillo en español. ¿Qué podemos esperar?
Sí, viene un nuevo sencillo en español que también trabajamos junto con Edgar.
No será del mismo estilo que “Done”, pero tendrá un sonido oscuro y nostálgico.
Queremos sorprender.
15. Con propuestas internacionales, ¿cómo visualizas el 2026?
Muy positivo. Lo primero es recuperarme completamente de algunos
inconvenientes de salud que surgieron al finalizar 2025.
Una vez fuerte de nuevo, la intención es cumplir todos los compromisos que
vienen en Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos y nuevos gigs en Europa. 2026 lo
vemos como un año de consolidación y expansión.
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