Desde la vulnerabilidad más honesta hasta la potencia del rock, Sophie Angel construye un proyecto artístico donde sentir sin filtros no solo es válido, sino necesario. Su música nace de la crudeza emocional, del duelo, del amor y de la resiliencia, convirtiéndose en un espacio seguro para quienes han aprendido a ocultar lo que sienten. En esta entrevista, la artista nos habla de su camino desde la adolescencia, de cómo transformó el dolor en canciones sanadoras, de la fusión entre sonidos clásicos y contemporáneos, y de la importancia de abrazar la vulnerabilidad como un acto de valentía y conexión real.
1. ¿Cómo describirías la esencia de Sophie Angel y de qué manera la crudeza
emocional se convierte en el eje central de tu proyecto artístico?
La esencia de Sophie Angel se ve reflejada en la vulnerabilidad, donde las
emociones se muestran y se expresan sin filtros, es decir, sin tener que disfrazar lo
que realmente se siente. Vivimos en una sociedad donde se ha visto normalizado
esconder lo que muchas veces se necesita soltar, por ende, decidí convertir la
crudeza emocional en ese punto de quiebre donde todo aquello que genera un
cambio en el estado de ánimo se transforma en algo válido que no debe ser
minimizado.
2. Tu sueño musical comenzó a los 14 años, ¿qué momentos fueron clave para no
rendirte y seguir apostándole al rock desde una propuesta diferente?
Desde que empecé a escuchar rock en mi adolescencia, descubrí que es un
género que hace relucir las heridas más profundas del ser humano, pero que al
mismo tiempo refleja cómo uno termina viviendo de apariencias sin darse cuenta.
Cuando sentía emociones muy fuertes después de alguna situación complicada,
ponía mis canciones favoritas a todo volumen y las cantaba sin guardarme nada,
lo que se convirtió en un proceso terapéutico para mí, y así supe que, si el rock
podía moverme las fibras, a muchas otras personas que necesitaran un espacio
similar para soltar también les iba a servir. Sin embargo, fui consciente de que, si
quería generar esa conexión, debía hablar desde mi historia, desde esa parte
vulnerable de mi vida que hiciera que quienes me escucharan encontraran ese
espacio seguro.
3. Has desafiado la idea tradicional de la voz rasposa en el rock, ¿cómo construiste
una identidad vocal fuerte y dulce sin perder la potencia del género?
He trabajado mi voz desde los 7 años, pero cuando entré en la adolescencia
empecé a enfocarla más en el rock, y aunque intentaba hacerla rasposa, no me
salía. Sin embargo, siempre he tenido una potencia vocal natural que he
equilibrado con los años para que ese lado dulce tenga más presencia, así que
decidí usar eso a mi favor para mantener la fuerza del género con mi timbre de
voz, entendiendo que eso era parte de mi sello personal y que no debía forzar una
identidad vocal que no termina de representarme.
4. Tus canciones abordan emociones como la pérdida, el amor y la superación, ¿por
qué consideras importante hablar de la vulnerabilidad sin filtros?
Porque la vulnerabilidad es de donde nacen las emociones más sinceras y sin
expectativas de cómo deberían sentirse, y eso permite que las canciones generen
una mayor conexión e identificación con quienes las escuchan.
5. ¿Qué aprendizajes te dejó unir el rock de los años 2000 con sonidos
contemporáneos para crear un concepto fresco y actual?
El aprendizaje que me ha dejado es que, aunque es necesario mantener sonidos
actuales dentro de cualquier género que se trabaje para mantener la atención del
público, también es importante trabajar desde los estilos que uno más disfruta
escuchar. Yo crecí con el rock de los años 2000, y fue con el género con el que más me he conectado, así que comprendí que, a partir de esa base, mi proyecto podía tener un concepto claro.
6. ‘You Said Goodbye’ habla del duelo desde una perspectiva muy íntima, ¿cómo fue
transformar una experiencia dolorosa en una canción sanadora?
No fue fácil al principio, ya que la canción la escribí justo en el momento que la
noticia llegó a mis oídos, pero recordé muchos otros casos de pérdidas ajenas
donde las personas lograban salir adelante, por lo que consideré necesario
mostrar ese proceso de pasar del dolor dentro del duelo a la aceptación.
7. La fusión entre bolero y rock sinfónico en este sencillo es poco común, ¿qué
buscabas transmitir a nivel emocional con esta mezcla sonora?
A través del bolero quería reflejar nostalgia y tristeza, lo que se siente al inicio de
un duelo, y de esa forma ir integrando instrumentos característicos del rock de
forma gradual, tales como la batería y la distorsión de la guitarra eléctrica para
representar cómo poco a poco se va llegando a la aceptación de que esa persona
ya no va a regresar. Una vez el rock sinfónico se siente al 100%, quería mostrar
que incluso cuando se acepta lo que pasó, la herida puede seguir latente, y por
eso también se siguen escuchando los instrumentos usados para el bolero en el
coro final, ya que aunque uno toma la decisión de seguir adelante, quienes parten
de este mundo nunca se olvidan.
8. El videoclip de ‘You Said Goodbye’ utiliza flores como símbolo de renacer, ¿qué
representa para ti la resiliencia después de una pérdida?
Para mí, la resiliencia después de una pérdida se representa en tomar la decisión
de aceptar que esa persona ya no va a regresar, y que incluso cuando el dolor no
se ha ido, es mejor seguir adelante porque es lo más sano.
9. ‘Mi Refugio’ nace desde el amor hacia tus perritas, ¿cómo lograste convertir una
experiencia tan personal en una canción de significado universal?
Pensé en todo el amor que siento por mis perritas y decidí condensarlo desde el
sentimiento en lugar de los momentos compartidos con ellas, para que de esa
forma el título de la canción se convirtiera en un himno donde cada persona sabe y
reconoce cuál o quién es ese lugar seguro al que sabe que puede volver porque le
da paz.
10. ¿Qué papel juegan los contrastes sonoros, como la suavidad y la distorsión, en la
forma en que cuentas tus historias musicales?
Considero que la música y la letra deben complementarse entre sí para dar el
mensaje que se busca dentro de cada canción, por ende, la suavidad se maneja
desde un punto en el que la letra quiere hablar con esa misma sensación para
generar un punto de inflexión y expectativa, y cuando entra la distorsión, se trae un
mensaje más contundente y crudo que acentúe la conexión inicial.
11. ‘Nada es Temporal’ es una canción de empoderamiento, ¿qué mensaje esperas
que las personas se lleven al escucharla por primera vez?
El mensaje que quiero que se lleven es que las personas pueden decir muchas
cosas sobre lo que hacemos, muchas veces desde la envidia, pero somos
nosotros mismos quienes decidimos si prestar atención a esas voces o nos
armamos de valor para ir detrás de aquello que sabemos que queremos alcanzar
en nuestras vidas.
12. El violín tiene un rol protagónico en este tema punk rock, ¿por qué decidiste darle
ese espacio dentro de la canción?
Considero que el violín es un instrumento con una sonoridad que transmite mucha
fuerza a pesar de sonar dulce. El punk es un género potente y lleno de energía,
por lo que quería generar un contraste sonoro dentro de la canción, mezclando el
lado “clásico” de la música dentro de un concepto más moderno.
13. A lo largo de tu proyecto hablas de resiliencia como un puente, ¿cómo aplicas esa
filosofía en tu vida personal y artística?
Siempre aplico la resiliencia cuando estoy al alcance de una meta tanto en mi vida
personal como artística, estableciendo planes que me pueden llevar a lograr ese
objetivo que estoy buscando y sé que me traerá beneficios a futuro.
14. Estás trabajando en un EP en español y un disco en inglés, ¿qué diferencias
conceptuales y emocionales encontrará el público en cada producción?
No habrá muchas diferencias entre ambos, ya que el EP se hará con las versiones
en español de las canciones en inglés que formarán el disco. Ambas tendrán los
mismos mensajes en los dos idiomas.
15. ¿Qué le dirías a las personas que se han sentido invalidadas por expresar lo que
sienten y que hoy encuentran un refugio en tu música?
Les diría que sigan expresándose sin miedo al rechazo o a lo que otras personas
puedan decir al respecto. Solo cada uno conoce sus propias batallas y cómo
siente cada experiencia, sea buena o mala. Al final, siempre se sale adelante sin
importar la dificultad para superar los obstáculos.
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