La historia de Hytale: un desarrollo largo y lleno de giros


En el post de hoy os venimos a hablar del videojuego Hytale, el cual salió la semana pasada en early access. ¡Comencemos!

Hytale es uno de esos videojuegos que marcaron a toda una comunidad incluso antes de salir oficialmente al mercado. Su primer tráiler se publicó en diciembre de 2018 y, desde el primer momento, llamó la atención por presentarse como una especie de evolución del concepto sandbox de Minecraft, con un mundo mucho más vivo, narrativo y orientado tanto al juego en solitario como al multijugador y al contenido creado por la comunidad.

El proyecto nació de la mano de Hypixel Studios, un equipo formado originalmente por los creadores del famoso servidor Hypixel de Minecraft, con Simon Collins-Laflamme como una de las figuras clave del desarrollo. La expectación fue tan grande que, en 2020, Riot Games decidió adquirir el estudio y el proyecto, pasando Hytale a formar parte de su ecosistema de videojuegos.

Tras la compra, Riot Games tomó una decisión importante: reiniciar el desarrollo técnico del juego. El motor gráfico original fue descartado y el equipo tuvo que reconstruir Hytale desde cero, desarrollando un nuevo motor que permitiese cumplir con estándares más ambiciosos a largo plazo, tanto a nivel gráfico como de rendimiento y posibilidades futuras. Esto supuso varios años adicionales de trabajo, rediseños internos y silencio prolongado hacia la comunidad.

Durante ese tiempo, el equipo continuó trabajando en el juego con el nuevo motor, rehaciendo sistemas completos y replanteando muchas de las bases técnicas del proyecto. Sin embargo, tras años de desarrollo, Riot Games decidió que Hytale ya no encajaba en sus intereses estratégicos y anunció que dejaba de apoyar el proyecto, desvinculándose completamente de su desarrollo.

Lejos de desaparecer, la historia dio un último giro. Simon, creador del juego, decidió recuperar el control del proyecto, comprando Hytale y apostando por lanzarlo finalmente al público. El resultado ha sido la primera versión jugable del juego, basada en la visión original que enamoró a millones de personas cuando se presentó aquel primer tráiler hace ya muchos años.

Hytale llega así como un proyecto que ha sobrevivido a cambios de motor, a una gran editora y a casi una década de desarrollo, impulsado finalmente por la determinación de su creador y de una comunidad que nunca dejó de esperar su lanzamiento.

Opinión personal

Jon: Cuando se anunció Hytale allá por 2018, yo llevaba ya muchos años jugando a Minecraft. Es un juego al que siempre vuelvo porque te permite desarrollar la creatividad al máximo: construir castillos, mundos enormes, jugar con amigos, montar servidores… Minecraft me ha dado literalmente cientos de horas de diversión.

Por eso, cuando vi el primer tráiler de Hytale, lo primero que pensé fue que era un videojuego muy bonito visualmente. En aquel momento se empezó a hablar de él como “el Minecraft 2.0” y, sinceramente, me generó muchísima curiosidad. Empecé a seguir su desarrollo, a estar atento a las novedades y a todo lo que rodeaba al proyecto, incluida la etapa en la que Riot Games lo compró y posteriormente se desvinculó del juego. Siempre fue un título al que le tuve muchas ganas.

Cuando Simon, desde Hypixel, decidió recomprar el proyecto y sacarlo adelante, fue una alegría enorme. Pensé: “Por fin vamos a tener Hytale”. La sorpresa definitiva llegó cuando anunciaron que el juego saldría el 13 de enero en Early Access. Más ganas todavía.

Para quien no esté muy metido en esto, un Early Access significa que el juego no está terminado, que es una versión temprana, alfa o prealfa, pensada para ir creciendo con el tiempo. En este caso, la versión que ha salido es prácticamente la que se mostró en aquel tráiler de 2018.

El día del lanzamiento llegué del trabajo, compré la edición estándar (las otras traían más cosméticos, algo que personalmente no me interesa demasiado) y me puse a jugar. Nada más salir del punto de spawn y ver el mundo por primera vez, mi reacción fue clara: esto es precioso. Visualmente, Hytale me parece un juego espectacular. Las texturas de los árboles, las plantas, los animales… todo está muy cuidado. A mí, que siempre me ha gustado el arte y el dibujo, el apartado visual me conquista muchísimo y aquí lo consigue de lleno.

Explorando el mundo, me di cuenta de algo importante: para ser un Early Access, el mundo se siente muy vivo. Hay muchísimos animales, con animaciones, sonidos, rutinas de sueño por la noche; se despiertan si pasas cerca… Todo eso le da una sensación de vida que, bajo mi criterio, supera claramente a Minecraft en este aspecto. Hay ardillas, pavos, cerdos, vacas y otras criaturas que ni siquiera sabes muy bien qué son, pero enriquecen el ecosistema.

Una de las mecánicas que más me han gustado es la de talar árboles. Que el árbol se caiga entero al cortar el tronco base es comodísimo y evita el típico problema de dejar bloques flotando. Es algo que en Minecraft siempre se ha solucionado con mods y aquí viene de base. Eso sí, creo que podría mejorarse haciéndolo más realista: si talas un bloque intermedio, que caiga todo lo que esté por encima.

En cambio, el sistema de plantar árboles no me convence nada. Me parece tedioso depender de la “esencia de la vida”, de la agricultura y de mesas específicas solo para poder plantar brotes. Si te quedas sin árboles cerca, te obliga a desplazarte mucha distancia. Creo que debería ser un sistema más simple y natural, parecido a Minecraft, donde al talar árboles puedas obtener brotes directamente.

Relacionado con esto, también tengo sentimientos encontrados con la diversidad de maderas. Está bien que haya variedad, pero hay tipos que son excesivamente parecidos entre sí, con diferencias mínimas de tono. En construcción se nota y, sinceramente, no veo necesaria tanta madera tan similar.

Otro punto muy positivo es la cantidad de plantas y setas. Hay setas por todas partes, de todos los colores y tamaños, lo que hace que el mundo se sienta mucho más realista e inmersivo. Da la sensación de estar en un ecosistema vivo, no en un decorado.

En cuanto a calidad de vida, Hytale hace muchas cosas muy bien. Desde el inicio puedes fabricar herramientas básicas sin necesidad de mesa de crafteo. El saco de dormir funciona como punto de respawn y puedes nombrarlo. El minimapa, accesible con la tecla M, es una maravilla: ves lo explorado, dónde has muerto, las estructuras, los biomas… Me parece imprescindible.

La barra de navegación superior es otro acierto total. Nunca se me han dado bien las coordenadas X, Y, Z, y aquí, con iconos que te indican tu casa, muertes y puntos de interés según mueves la cámara, la orientación es muchísimo más intuitiva.

La construcción me ha gustado mucho, con gran variedad de bloques. El sistema de mesas de crafteo por especialización y con niveles me parece un gran acierto. Añade progresión, curiosidad y un toque RPG. No saber qué desbloquearás al subirlas de nivel genera ganas de seguir avanzando.

El combate también me ha sorprendido para bien. No es solo golpear sin más: hay bloqueos, ataques cargados y habilidades especiales según el arma. He conseguido un arma tipo alabarda cuyo ataque especial es girar en espiral, dañando a los enemigos que se acercan. Son detalles que enriquecen mucho la jugabilidad.

Las cuevas están muy bien diseñadas. Me encontré con una cueva de arañas impresionante, con telarañas y animaciones muy cuidadas. Las arañas, su diseño y su animación al morir están a años luz de Minecraft. Las menas también me encantan: el mineral sobresale del bloque y brilla ligeramente, lo que facilita encontrarlas y queda mucho más natural.

Además, hay una cantidad enorme de minerales: cobre, hierro, plata, oro, cobalto, mitril… Mucho más allá de lo habitual. El horno, con dos ranuras para cocinar a la vez y la posibilidad de generar carbón mientras fundes minerales, es otro detalle realista y muy bien pensado.

No he avanzado todo lo que podría porque no tengo tiempo para jugar durante horas seguidas y porque me gusta disfrutar los juegos con calma. Soy muy fan de la construcción, así que he dedicado muchas horas a mi casa, a mejorarla y a aprender las mecánicas poco a poco.

En líneas generales, Hytale tiene un potencial enorme. Ya se ha anunciado contenido futuro como dinosaurios en biomas subterráneos y mejoras de la calidad de vida. Para mí, es como jugar a Minecraft con muchísimos mods integrados de base.

No entiendo del todo a quienes lo critican duramente. No es un juego acabado: es un Early Access. Y para serlo, ofrece muchísimo contenido y es muy entretenido. Personalmente, me resulta más vivo, más atractivo y más inmersivo que Minecraft en muchos aspectos.

Veremos qué le depara el futuro, pero si el desarrollo continúa de forma constante, creo que Hytale puede convertirse en algo muy grande.

¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseña: La biblioteca de la medianoche de Matt Haig

Editorial: Alianza Editorial 
ISBN: 9788413621654
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 336 
Encuadernación: Tapa blanda 
Fecha de lanzamiento: 18/02/2021 

Sinopsis: «Entre la vida y la muerte hay una biblioteca. Y los estantes de esa biblioteca son infinitos. Cada libro da la oportunidad de probar otra vida que podrías haber vivido y de comprobar cómo habrían cambiado las cosas si hubieras tomado otras decisiones... 

¿Habrías hecho algo de manera diferente si hubieras tenido la oportunidad?»

Nora Seed aparece, sin saber cómo, en la Biblioteca de la Medianoche, donde se le ofrece una nueva oportunidad para hacer las cosas bien. Hasta ese momento, su vida ha estado marcada por la infelicidad y el arrepentimiento. Nora siente que ha defraudado a todos, y también a ella misma. Pero esto está a punto de cambiar. 

Los libros de la Biblioteca de la Medianoche permitirán a Nora vivir como si hubiera hecho las cosas de otra manera. Con la ayuda de una vieja amiga, tendrá la opción de esquivar todo aquello que se arrepiente de haber hecho (o no haber hecho), en pos de la vida perfecta. 

Pero las cosas no siempre serán como imaginó que serían, y pronto sus decisiones enfrentarán a la Biblioteca y a ella misma en un peligro extremo. Nora deberá responder una última pregunta antes de que el tiempo se agote: ¿cuál es la mejor manera de vivir? 

Mi opinión: Tenía muchas ganas de leer este libro porque he leído críticas muy buenas y al final me he animado a leerlo. Es una historia que al principio cuesta entrar un poco por la manera en la que esta escrita, pero una vez que estas dentro, devoras. 

 Nora es la protagonista de esta novela, que vive una vida triste y que acaba decidiendo que lo mejor es que su vida se acabe. Lo que no se espera es que entra en una biblioteca en la que puede vivir diferentes vidas, si hubiera cambiado sus decisiones. 

Esta historia es de esas que te hacen pensar, ya que nos enseña como diferentes decisiones pueden cambiar la vida de una persona y las de su alrededor, aunque creo que la "enseñanza" de esta novela es que arrepentirse no sirve de nada y que lo importante es vivir. 

Creo que es una novela que deja el corazón calentito y que te hace pensar, por lo que os lo recomiendo totalmente. 

¿Lo habéis leído? Os leo en comentarios

Wrangler: la leyenda del denim americano


En el post de hoy os venimos a hablar de otra icónica marca de vaqueros. ¡Comencemos!

Hablar de Wrangler es hablar de una de las marcas más icónicas del mundo del denim. Nacida en Estados Unidos en 1947, su historia está ligada al espíritu del oeste, a la cultura vaquera y al trabajo duro, pero también a la moda urbana que la convirtió en un símbolo global del estilo casual.

La historia de Wrangler comienza con la empresa Blue Bell Overall Company, una firma textil de Carolina del Norte que ya producía ropa de trabajo resistente. En 1947 decidieron crear una línea de jeans específicamente diseñada para vaqueros profesionales, y fue entonces cuando nació la marca Wrangler.

El diseñador polaco-estadounidense Rodeo Ben, famoso por vestir a estrellas del rodeo, fue el encargado de dar forma al primer modelo Wrangler 13MWZ, que aún hoy sigue siendo un clásico. Estos pantalones estaban pensados para soportar el desgaste del trabajo en el campo, ofrecer comodidad al montar a caballo y resistir el paso del tiempo.

Wrangler se construyó bajo tres pilares fundamentales:

Durabilidad: denim fuerte, costuras reforzadas y detalles funcionales.

Autenticidad: una marca ligada a la vida vaquera y a los rodeos.

Estilo atemporal: jeans que podían usarse tanto para trabajar como para vestir de manera informal.
Con el tiempo, Wrangler se convirtió en patrocinador oficial de la Professional Rodeo Cowboys Association (PRCA), consolidando su imagen como la ropa de los verdaderos vaqueros.

Aunque su origen fue claramente funcional, Wrangler supo adaptarse al mundo de la moda y la música. En los años 70 y 80 la marca se hizo popular entre artistas de rock y country, y más tarde encontró un nuevo público en la moda urbana y juvenil.

Hoy, Wrangler se asocia tanto a la tradición western como a un estilo de vida desenfadado, cómodo y auténtico. Sus colecciones incluyen jeans, camisas, chaquetas y accesorios, manteniendo siempre el ADN del denim americano.

Actualmente, Wrangler forma parte del grupo Kontoor Brands, junto a Lee, y continúa expandiéndose en el mercado global. La marca combina su herencia clásica con propuestas modernas, colaboraciones con diseñadores y un enfoque en la sostenibilidad, adaptándose a las nuevas generaciones sin perder su esencia.

¿Tenéis alguno en vuestro armario? ¡Os leemos en los comentarios!

Recetas: Rollitos de berenjena


¡Comer rico y saludable sí es posible! Los rollitos de berenjena son una receta llena de sabor, baja en calorías y perfecta para quienes aman los vegetales. Con su textura suave y su relleno cremoso, se convierten en una opción ligera pero muy satisfactoria. 

Ingredientes (4 pers.): 
  • 3 berenjenas 
  • 150 g de jamón de York 
  • 200 g de queso fresco 
  • Miel 
  • Aceite de oliva 
  • Sal 
  • Pimienta 

Pasos a seguir: 
  • Lavar y cortar las berenjenas a lo largo en láminas de unos 2 mm. de grosor. 
  • Poner las láminas de berenjena en un colador con sal y dejar reposar una hora, para que pierdan el amargor. Secar las berenjenas. Añadir pimienta y pintar con aceite de oliva. 
  • Poner una parrilla a fuego medio con las láminas de berenjenas y mantener al fuego 3 ó 4 minutos por cada lado. 
  • Poner sobre cada lámina de berenjena una loncha de jamón y, sobre ésta, un poco de queso fresco desmigado. 
  • Enrollar la berenjena y sujetar con un palillo. 
  • Meter al horno 5 minutos. 
  • Servir los rollitos de berenjena regados con un hilo de miel.

¡Animaros a probar esta receta! 

Colfe Rail Company: Innovación colaborativa en el modelismo ferroviario

En el post de hoy os venimos a hablar de esta compañia de modelismo ferroviario que considero muy interesante. ¡Comencemos!

La Colfe Rail Company es una iniciativa reciente y ambiciosa dentro del sector del modelismo ferroviario, con un enfoque único: permitir que los propios aficionados decidan qué modelos se producen. La empresa ha sido creada por entusiastas del ferrocarril y del modelismo con amplia experiencia en el sector y una visión orientada a la comunidad de coleccionistas y modelistas.

¿Qué es Colfe Rail Company?

Colfe Rail Company es una plataforma que combina la pasión por el modelismo con una filosofía de producción dirigida por la comunidad. En lugar de que un CEO o un comité tome decisiones sobre qué modelos producir, son los propios clientes quienes proponen y votan los proyectos que quieren ver hechos realidad.

La empresa fue establecida en 2025 por un equipo de profesionales del modelismo ferroviario, liderado por Bernardino como director, con Félix como project manager y Celia en el área de administración. Su experiencia acumulada y contactos con fabricantes internacionales les permiten ofrecer un enfoque flexible y centrado en el usuario durante todas las fases del proyecto: desde la elección del prototipo hasta la producción final.

Cómo funciona su modelo de producción

Colfe Rail ha desarrollado un sistema bastante participativo para lanzar nuevos modelos:

Propuestas de prototipos: Los aficionados pueden sugerir modelos que les gustaría ver (reales o ficticios, históricos o imaginativos).

Fase de votación: Las propuestas que alcanzan 1.500 suscripciones gratuitas pasan a la fase de precompra.

Precompra financiada: Si hay interés suficiente y se alcanza el objetivo económico, se procede a la producción.

Producción o reembolso: Si no se cumple el objetivo de financiación en 7 meses, se devuelve el dinero a todos los contribuyentes.

Este sistema reduce riesgos para los coleccionistas y asegura que solo se produzcan modelos con una base de interés real.

Proyectos destacados

Colfe Rail Company cuenta con una amplia variedad de proyectos abiertos en su catálogo, con propuestas que van desde locomotoras históricas hasta sets tematizados:

Project 00B Set: Un set completo en escala 00B inspirado en las emblemáticas locomotoras Iron Duke de la Great Western Railway del siglo XIX.

Double Decker Project: Vagonetas de dos pisos inspiradas en prototipos franceses y españoles, adaptadas a ferrocarriles británicos imaginarios.

Colfe Coach: Una línea de coches genéricos que recrea la diversidad de trenes de la era victoriana.
Aerolite + Saloon Coach: Combina una locomotora única con un coche salón histórico, ideal para layouts con carácter.

Willy Fog Set: Un set temático inspirado en el clásico La vuelta al mundo en 80 días, con múltiples locomotoras y coches.

Estos proyectos no solo son visualmente atractivos, sino que también muestran la diversidad de intereses dentro del modelismo ferroviario, desde lo histórico hasta lo creativo e imaginativo.
Percepción dentro de la comunidad

En foros especializados de modelismo ferroviario, como RMweb, algunos usuarios han expresado opiniones mixtas sobre la compañía. Hay entusiastas que valoran el espíritu comunitario y la iniciativa de producir modelos poco comunes, mientras que otros se muestran cautelosos sobre la legitimidad y transparencia del proyecto, señalando que aún no hay productos físicos disponibles y sugiriendo precaución al participar en campañas de suscripción.

Screamer: En mi caso he votado por la Hurricane, la primera locomotora japonesa, el set de Willy Fox, la Beyer Peacock 4-4-0 (La locomotora Izarra que tenemos en la estación de Abando, Bilbao) y la icónica Crampton. A su vez, propuse crear la mítica locomotora Mataró de los ferrocarriles españoles y me la aceptaron, así que aquí la tenéis para votarla.

¿Qué opináis vosotros/as? ¡Os leemos en los comentarios!

Museo Nintendo (Kioto)

En este post os vamos a hablar del Museo Nintendo que hay cerca de la ciudad de Kioto en Japón. 

El Museo Nintendo, ubicado en la ciudad de Uji (prefectura de Kioto), abrió sus puertas el 2 de octubre de 2024. Se ubica en el antiguo emplazamiento de la planta “Uji Ogura”, donde Nintendo fabricaba cartas hanafuda y reparaba juguetes antes de convertirse en gigante de los videojuegos. El museo ofrece un recorrido interactivo por la historia de la empresa, desde sus orígenes en 1889 como fabricante de naipes hasta la era moderna del entretenimiento digital.

Goilli: En nuestras vacaciones por Japón visitamos muchos sitios, uno de ellos fue el Museo Nintendo. Si os digo que parecía una niña pequeña con un juguete nuevo, me quedo corta. Lo tienen todo muy bien estructurado incluso para entrar. Tuvimos que pedir entrada con antelación y hasta la hora no podías entrar. Según entramos nos dieron una tarjeta con nuestro nombre y la imagen pixelada de Mario, que era la entrada al museo y a la vez unas monedas de cambio para jugar al finalizar la visita. Según entras puedes ver las típicas tuberías del Mario y un poco más atrás a Mario con la bandera. En la planta de arriba tienen toda la historia con todos los juegos y todas las consolas que ha tenido Nintendo desde que se creó. Con ediciones especiales y todo. Yo veía todo eso y mi mente volvía a mi niñez con mi primera Gameboy y mi primera Nintendo DS. Pero lo más divertido nos esperaba abajo, donde tienen juegos gigantes de la Wii, juegos arcade y muchos más... Fueron tres horas increíbles, en las que aprendí cosas de juegos, gracias a las personas con las que fui. Y jugando a los juegos después de la visita, con las monedas digitales que teníamos cuando entramos. No me escondo al decir que volvería a ir. 

Jon: La visita al museo de Nintendo era algo que me hacía muchísima ilusión. Nintendo ha jugado un papel muy importante en mi infancia, ya que soy de la generación de los 90: los que crecimos con la Game Boy Color, Pokémon y tantos otros clásicos. Por eso, poder visitar el museo me parecía un plan irresistible.

Ya sabía que antes de dedicarse a los videojuegos, Nintendo fabricaba juegos de mesa y cartas, así que me apetecía especialmente conocer esa parte de su historia: los inicios de la compañía y esos productos originales con los que empezó todo.

Fuimos tres amigos —mi pareja, un amigo y yo—, los tres muy interesados en la visita, y la verdad es que nos lo pasamos genial. La exposición es enorme y cuenta con todas las consolas que ha lanzado Nintendo a lo largo de su historia, junto a sus respectivos catálogos de juegos. Solo recorrer esa parte ya lleva su tiempo, pero lo disfrutas muchísimo: es como un viaje nostálgico por cada etapa de la marca. Además, encontramos algunos títulos que no conocíamos, exclusivos de Japón, lo cual le da un plus de curiosidad a la experiencia.

También hay una sección más interactiva, con juegos a tamaño gigante, que hace la visita muy divertida y dinámica. Quizás la única pega sea que, en algunos momentos, hay bastante cola y puede resultar un poco pesado esperar para participar en ciertas actividades.

Lo que sí me dejó algo decepcionado fue la tienda del museo. Esperaba encontrar más variedad y productos exclusivos. Había cosas que me encantaron —como un cojín con forma de mando de Nintendo 64—, pero solo lo vendían en tamaño grande, y no me compensaba cargar con él durante el resto del viaje. Creo que podrían mejorar ese aspecto ofreciendo versiones más pequeñas o ampliando el catálogo de artículos. En resumen, la tienda fue lo que menos me llamó la atención de toda la experiencia.

Aun así, el museo en sí me pareció una visita imprescindible para cualquier fan de Nintendo. Es un recorrido muy completo, divertido y lleno de nostalgia que vale totalmente la pena.

De Azeroth al directo: pasión gamer, comunidad y estilo propio


Desde su primer contacto con los videojuegos gracias a una Game Boy Color hasta la creación de una comunidad sólida y cercana en streaming, @Roxiaas ha convertido su pasión en un espacio donde el buen rollo, el anime, el cosplay y el estilo personal conviven de forma natural. En esta entrevista hablamos sobre sus inicios en el mundo gamer, su amor por World of Warcraft, la importancia de crear contenido desde la autenticidad y cómo la moda y la cultura gamer forman parte de su forma de expresarse. Una conversación sincera sobre crecer sin perder la esencia y disfrutar del camino.

1.¿Cómo empezaste en el mundo de los videojuegos y qué te llevó a hacer streaming?

Empecé desde muy pequeñita en el mundo de los videojuegos gracias a un regalo que me marcó mucho: una Game Boy Color con el Pokémon Rojo. Ese fue mi primer contacto y poco después llegó la PlayStation 1. Desde entonces pasaba horas y horas jugando, especialmente a sagas como Pokémon y Kingdom Hearts, que a día de hoy siguen siendo muy importantes para mí. El streaming llegó más adelante gracias a World of Warcraft. Estaba en una guild donde varias personas hacían directos y, al verlos, me empezó a picar el gusanillo de querer probarlo yo también algún día. Cuando finalmente empecé, me di cuenta de que no me aburría en absoluto y, además, me encantaba poder conocer a gente con gustos similares y crear una comunidad alrededor de algo que me apasiona.

2 .¿Recuerdas cuál fue el primer juego que te hizo pensar “quiero compartir esto con más gente”?

Sin duda fue World of Warcraft. Es un juego que no solo se juega, sino que se vive. Las misiones, las raids, los momentos inesperados y las experiencias compartidas hacen que siempre esté pasando algo. Sentía la necesidad de compartir todo eso con más gente, porque además es un juego muy social, donde muchas cosas solo se pueden hacer en compañía.

3.¿Qué significa para ti poder crear contenido alrededor de algo que te apasiona tanto?

Para mí es todo un privilegio. Poder convertir una pasión en algo creativo y, además, conectar con otras personas gracias a ello es muy gratificante. No se trata solo de jugar, sino de construir algo que otras personas puedan disfrutar, sentirse identificadas y acompañadas.

4. ¿Cuál es tu juego favorito para streamear y por qué?

Jaja, pues sin ninguna duda, World of Warcraft. Al ser un MMO, el contenido prácticamente es infinito. Sigue teniendo una comunidad muy activa y siempre puedes organizar eventos o realizar cualquier tipo de contenido. Es un juego muy amplio que se adapta muy bien al streaming.

5.¿Hay alguna partida o momento en directo que recuerdes especialmente por lo divertido, caótico o inesperado que fue?

Tengo muchos momentos memorables, pero recuerdo especialmente uno reciente en el que llevaba muchísimo tiempo intentando conseguir un objeto. Todo apuntaba a que por fin iba a ser mío… y en el último momento se lo llevó un amigo. La cara que se me quedó en directo fue épica.

6.¿Cómo decides qué juegos llevar a tus streams y cómo equilibras tus gustos personales con lo que pide tu comunidad?

Normalmente streameo lo que me apetece en ese momento. A veces la comunidad me propone juegos y, si encajan, los traigo encantada. Suelo priorizar juegos más lineales y no excesivamente complejos, para que el directo sea dinámico y no se haga pesado, tanto para mí como para quienes me ven.

7.¿Qué videojuego recomendarías sí o sí a alguien que quiera empezar en el mundo gamer?

Depende mucho del tipo de experiencia que esté buscando. Si quiere juegos más tranquilitos, podría recomendarle algunos como Stardew Valley, Pokémon, los Mario… Otros juegos que me encantan y tienen algo más de historia y dificultad ajustable, Resident Evil o Persona 5, entre otros. Aunque si lo que quiere es jugar con gente, podría recomendarle juegos como WoW, Minecraft o Fortnite.

8.¿Cómo preparas tus streams o tu contenido para Instagram? ¿Sueles planificar o te dejas llevar más por el momento?

Suelo planificar una base de lo que me gustaría subir o streamear, pero en plataformas como Instagram me dejo llevar mucho más por el momento. Depende de la época, de algún evento concreto o de algo que haya ocurrido recientemente. Me gusta que el contenido se sienta natural.

9.¿Qué es lo que más valoras de la comunidad que has creado en redes?

Sobre todo el buen rollo y el ambiente tan sano que se ha creado. Siempre nos echamos a reír y se siente como un espacio seguro, casi como estar en casa. Eso sí, siempre, ante todo, un mínimo de respeto.

10.¿Hay alguna experiencia o mensaje de un seguidor que te haya marcado especialmente?

Muchas veces recibo mensajes de personas que me dicen que les he alegrado el día o que les acompaño mientras juegan. Saber que, aunque sea un ratito, puedo hacer que alguien se sienta mejor es algo que me emociona y por lo que estoy muy agradecida.

11. Cuando un día no fluyen las ideas o la energía no acompaña, ¿cómo te mantienes motivada para seguir creando contenido?

Todos tenemos días malos y cuando no me siento bien o no tengo energía, prefiero descansar. Un buen reposo hace que al día siguiente vuelva con más ganas. Intento no presionarme demasiado; me marco unos mínimos, ya que también trabajo y no siempre tengo todo el tiempo que me gustaría. Aun así, la motivación para crear siempre acaba apareciendo de forma natural.

12. El cosplay también forma parte de tu universo creativo. ¿qué es lo que más disfrutas de todo ese proceso?

Empecé hace relativamente poco, aunque siempre había tenido curiosidad por convertirme en algún personaje, sobre todo de anime. Al ver a más gente animarse al cosplay, decidí probar y me ha parecido una experiencia muy divertida. Disfruto mucho del proceso de transformación y de ver cómo el personaje va cobrando vida.

13.¿Hay algún personaje de anime o videojuego con el que sientas una conexión especial?

Podría mencionar dos. El primero es Roxas, de Kingdom Hearts, personaje por el que acabé llamándome Roxiaas. La saga me marcó muchísimo y Roxas, en especial, se ganó un hueco muy grande en mi corazón. El segundo es Satoru Gojo, de Jujutsu Kaisen, que ya es prácticamente un meme del canal. Me encanta su personalidad y es mi “novio ficticio”, como el de muchas, jaja.

14.Más allá de los videojuegos, ¿qué otras aficiones o referencias te inspiran a nivel creativo? 

Principalmente el anime. Es otro hobby que suelo compartir mucho en redes y si algún personaje me gusta mucho, me planteo quizá hacer un cosplay. Siempre que empiezo uno nuevo, me gusta comentarlo y recomendarlo.

15. ¿Qué metas te gustaría alcanzar con tu contenido en el próximo año?

Seguir creciendo de forma sana y sin perder mi esencia. Al final, lo más importante para mí es seguir siendo yo misma. También me gustaría organizar más eventos con la comunidad y, si se da la oportunidad, colaborar con marcas que encajen conmigo.

16.Si no te dedicaras a crear contenido en redes, ¿en qué te imaginas trabajando ahora mismo?

Creo contenido principalmente por diversión, aunque muchas veces se siente como otro trabajo jaja. Si no lo hiciera, probablemente seguiría compartiendo mis avances en videojuegos o mis aficiones de alguna manera, aunque fuera de forma más informal.

17.¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a streamear o crear contenido sobre videojuegos pero no se atreve?

Le diría que solo tenemos una vida y que no desaproveche las ganas de intentarlo. Yo soy una persona tímida y, por culpa de eso, muchas cosas las empecé más tarde de lo que me habría gustado. Al final hay que hacer lo que te gusta sin pensar tanto en el “qué dirán” y ser uno mismo. Poco a poco, sin presión.

18.¿Cómo consigues equilibrar tu vida personal con estar tan expuesta en redes sociales?

Comparto principalmente mis aficiones y los temas en los que quiero expresarme. Suelo separar bastante mi vida personal y marco mis propios límites.

19.¿Hay algo de ti que normalmente no se vea en redes y que te gustaría compartir?

No, realmente. Todo lo que quiero compartir lo hago de forma natural. 20.Mirando atrás, ¿de qué te sientes más orgullosa de todo lo que has construido hasta ahora? De haber creado una comunidad desde cero siendo fiel a mí misma.

21.En tus redes también se nota un interés por la moda. ¿qué papel juega el estilo personal dentro de tu forma de expresarte?

Me gusta mucho compartir mis outfits, sobre todo los de verano. Además, muchas veces compro ropa friki que me encanta enseñar. Es otra forma de expresarme.

22.¿Cómo defines tu estilo y qué te inspira a la hora de elegir looks o outfits para tus publicaciones?

Lo definiría como una mezcla entre alternativo, gamer y personal. Me inspiran mucho los personajes de fantasía y la estética visual de los videojuegos y el anime.

24. Si tuvieras que viajar al mundo de un videojuego con uno de tus looks y solo pudieras llevar cinco prendas, ¿a qué videojuego irías y cuáles serían esas cinco piezas imprescindibles que elegirías para sobrevivir (y mantener tu estilo)?

Iría a Azeroth (World of Warcraft). Iría con unas botas resistentes, unos pantalones de cargo, un top, una chaqueta de cuero corta y guantes.

25. ¿Crees que moda y cultura gamer están cada vez más conectadas? ¿Cómo lo vives tú desde dentro? 

Totalmente. Hoy en día hay tantas combinaciones que puedes salir a la calle con un look inspirado en Final Fantasy o, como fui yo una vez, en Ada Wong. Es otra forma de expresar tus gustos en el día a día y de definir tu estilo personal.

Reseñas: Encanto



Encanto es una película de Disney. Y tal como aparece en su plataforma, nos cuenta lo siguiente.

Sinopsis: Encanto cuenta la historia de los Madrigal. Es una familia extraordinaria que vive escondida en un lugar mágico y maravilloso de la sierra de Colombia. La magia de su casa ha decidido a todos los niños de la familia con un don único, desde la superpoder hasta el poder de curar. A todos los hijos menos a una: Mirabel. Pero cuando descubre que la magia que rodea Encanto corre peligro, Mirabel decide que ella, la única Madrigal normal y corriente, podría ser la última esperanza de su excepcional familia. 

Pero hoy os voy a contar (Goilli) otros puntos de vista y otras cosas de esta película. Podemos creer que Disney solo hace películas para los más pequeños de la casa. Las películas son muy coloridas, con muchos cánticos y muy fáciles de ver, en general. Si analizamos en profundidad las historias que nos cuenta, los más pequeños de la casa, no tienen capacidad cognitiva ni consciente para darse cuenta de ellas. Por ello digo que las historias detrás, en realidad están pensadas para adultos. 

Desde un punto de vista simbólico, los poderes representan los roles y cargas emocionales de la familia Madrigal. La "Casita" simboliza la unidad familiar y se agrieta cuando hay conflictos y se recupera cuando se aman. Y al final, la mariposa dorada simboliza la transformación, la esperanza y la sanación generacional. 

Si hacemos un pequeño análisis psicológico, podemos ver que se abordan diferentes temas como: 

  • Las expectativas familiares y sociales.
  • El perfeccionismo y la autoexigencia.

  • El peso de los roles heredados.

  • La transmisión intergeneracional del trauma (la abuela Alma carga con el dolor del pasado y lo proyecta en sus nietos).

  • La búsqueda de identidad y aceptación.

Cada personaje representa un modo de afrontar las expectativas familiares:

  • Luisa: carga física y emocional.

  • Isabela: perfección y complacencia.

  • Bruno: exclusión y miedo a ser el “problema”.

  • Mirabel: individuación y ruptura del patrón familiar.

La "Casita" (la casa mágica) es una metáfora del sistema familiar: cuando la familia está en desequilibrio emocional, la casa se agrieta.


¿Vosotras habéis visto la película? ¿Os habéis sentido identificados con algún personaje? Los leemos en comentarios.