Con casi una década de recorrido en la escena del metalcore, Verum West se reinventa con Monte, un sencillo que marca una nueva etapa en su evolución artística. Esta canción no solo representa un avance sonoro, sino también un manifiesto emocional que conecta con la filosofía estoica, la resiliencia y el crecimiento espiritual. A través de una poderosa dualidad vocal y una producción cargada de sensibilidad, la banda colombiana plasma vivencias personales, logros colectivos y el impacto profundo de su gira por Centroamérica. En esta entrevista, Verum West nos lleva al corazón de su creación más “tiernamente pesada” y nos adelanta el rumbo que tomará su segundo septenio como agrupación.
1. ¿Qué representa ‘Monte’ dentro de la evolución musical y conceptual de Verum West?
En los 8 años que la agrupación lleva de trayectoria ha explorado profundamente el metalcore y llevado sus composiciones a progresiones y producciones de excelente calidad. Conceptualmente nos adentramos cada vez más en los sentimientos del ser humano y la introspección que hay al encontrarse en soledad.
2. ¿Cómo surgió la idea de abordar conceptos como la filosofía estoica y el “aquí y ahora” en esta canción?
En el crecimiento que cada uno de los integrantes de Verum West ha tenido, hemos encontrado fortalezas en los textos filosóficos, refugios emocionales que no nos ofrecían otros ideales como la religión o la política. Nos construimos desde el sentir y el pensar como humanos que siempre cambian, crecen y que pueden ser mejores en cada aspecto que se proponga. Entendemos el dolor como un maestro para vivir “aquí y ahora” en plenitud, con consciencia.
3. ¿Qué significan para ustedes las frases: “subir a la cima” y “seguir aunque el camino sea incierto”?
“Subir a la cima” hace referencia a la serenidad que se obtiene luego de esforzarse y ser constante en un objetivo, bien sea literalmente subir a la cima de una montaña o alcanzar la gloria en un objetivo personal.
“Seguir aunque el camino sea incierto” se refiere a la tenacidad con la cuál se debe asumir la vida, generalmente podemos planear, podemos incluso entender, pero el camino muchas veces es incierto, por eso es indispensable subir a la cima, para ver qué camino tomar con mayor claridad.
4. ¿Cómo se relaciona ‘Monte’ con experiencias personales o colectivas dentro de la banda?
Monte se relaciona directamente con la llegada de Verum West a tierras centromericanas en el año 2024, objetivo que se planteó la banda desde sus inicios. Esto sin duda fue un logro muy importante y por eso Monte se desnuda emocionalmente mostrando lo que desde adentro hemos sentido durante la gira, durante este caminar.
5. Describen a ‘Monte’ como “el sonido más tiernamente pesado” que han hecho. ¿Cómo llegaron a ese balance?
Afortunadamente estamos en constante crecimiento y evolución del sonido, por eso nos permitimos abrir la mente y los espacios de creación a otras personas, este es el caso de Teresa Terracota quien colaboró con su dulce voz para darle ese toque tierno y a la vez Juan Camilo (Pancracio), con su esencial violencia en la voz gutural, ofrece ese matiz denso y estridente que hace entropía con la voz femenina, aspectos que cada ser humano posee.
6. ¿Qué aportó Teresa Terracota al tema y cómo fue el proceso de colaboración con ella?
Teresa Terracota al ser una artista con gran influencia académica aportó un proceso creativo en el coro muy especial en compañía de nuestro vocalista Juan Camilo, ambos hacían talleres con guitarra para ajustar y acomodar las notas y los golpes en donde fueran más ideales y lograr así un producto tan competente.
7. ¿Qué elementos diferencian este sencillo de trabajos anteriores como ‘Nauta’?
En este sencillo a diferencia de ‘Nauta’ recuperamos el idioma original de la banda, claramente buscamos ampliar nuestros horizontes pero nos sentimos muy orgullosos de nuestro territorio y una muestra de ello es hablar de cómo nos sentimos en la densidad del monte, donde “todo en mi se enciende”, aspectos sinfónicos que cada vez agarra más fuerza dentro de las melodías de Verum West.
8. ¿Qué rol juega la experimentación vocal en esta nueva etapa del proyecto?
Juan Camilo, nuestro vocalista, ha explorado durante estos 8 años sonidos en su voz, lo que nos ha permitido crear sonidos bestiales, ahora se sumerge en aprender y entender su parte más melódica y nos ha entregado en las últimas canciones chispazos y muestras de lo que es posible alcanzar, aún estamos explotando el potencial que cada uno posee y es evidente en cada canción que sale.
9. ¿Qué buscaban transmitir con el videoclip de ‘Monte’?
En el video buscamos entregar y mostrar parte de nuestra intimidad como agrupación y amigos y capturar los momentos más icónicos y especiales de la gira por Guatemala y México en 2024.
10. ¿Qué momentos de la gira por Guatemala y México quedaron plasmados en el video y por qué son significativos para ustedes?
En general hay un resumen de los abordajes en avión, las paradas en aeropuerto, las visitas a los lugares sagrados y ancestrales, paisajes, amigos, emociones, amor y mucha energía. En general es un resumen de lo que hasta ahora nos alimenta el alma y las ganas de seguir haciendo música.
11. ¿Qué impacto tuvo esta gira en la banda tanto a nivel musical como personal?
A nivel de agrupación fue una especie de graduación, un hablarnos a nosotros mismos y mostrarnos que sí somos capaces y que cada meta que nos proponemos sí podemos alcanzarla.
Fue, a nivel personal recibir espiritualmente una recarga de mucho amor, dicen que nadie es profeta en su propia tierra y en Guatemala y México nos dieron mucho amor, fue enriquecedor y motivador para cada uno en general.
12. ¿Qué significa para ustedes “romper fronteras” a través de su música?
Poder llegar a esos lugares que en algún momento nos creamos como imposibles de conocer o visitar, no sabíamos lo lejos que podía llegar esto de tirar una botella con un mensaje al mar, ha llegado a territorios que no esperábamos alcanzar y que ahora están en nuestro corazón.
13. Mencionan que están construyendo el segundo septenio del grupo. ¿Qué aprendizajes dejó el primero y qué objetivos se trazan ahora?
Creemos que cada 7 años se cierra o se abre una etapa en la vida, fueron 7 años durante los que aprendimos a ser amigos, a respetar las ideas y a aceptar con amor las diferencias, aprendimos a pelear con mucha fuerza y poner siempre el pecho para recibir los golpes con dignidad. Superamos juntos rupturas, partidas, regresos, convivimos y conservamos una amistad muy sólida, que se caracteriza por la honestidad. Nuestros objetivos son principalmente enfocarnos en hacer la música que nos hace sentir bien, que nos libera de nuestras cargas emocionales y nos brinda espacios seguros para ser y sentir, posteriormente entregar a todos nuestros amigos este arte, estas letras, estos sonidos que son la representación lo que vivimos y hacemos en nuestro diario vivir.
14. ¿Qué sienten que es “el Verdadero Oeste” del que tanto hablan en sus letras y concepto?
Verum West, traduce Verdadero Oeste, que es por donde se esconde el sol… Por donde siempre queremos seguir nuestra ruta, por donde se desplaza nuestro más firme sentir.
15. ¿Cómo esperan conectar con audiencias nuevas en países como España, Chile o Argentina?
Esperamos que la difusión de nuestras canciones sea cada vez más masiva y que aprovechando que ya es escuchada en dichos países, podamos enlazar para concertar eventos y espectáculos para impactar la escena internacional cada vez a mayor escala.
16. Están preparando un nuevo álbum. ¿Qué pueden adelantarnos sobre esa obra?
Estamos preparando canciones, sonidos raros, combinaciones nuevas, abordar temas que desnudan una vez más los temas difíciles y sensibles que no nos atrevemos a hablar en la cotidianidad. Exponernos, abrir nuestra mente.
17. ¿Qué temas existenciales o sonoros les interesa seguir explorando en esta nueva etapa?
Principalmente abordaremos más ideas sobre las experiencias e ideas que hemos encontrado en nuestras vidas. Sonoramente seguiremos caminando con el metalcore y explorando sonidos cada vez más profundos o innovadores.
18. ¿Cuál es el propósito que persiguen con su arte actualmente?
Expresarnos, liberarnos, desfogar la energía, practicar música siempre ha sido parte esencial de nuestras rutinas puesto que ayuda a nuestra salud mental y capacidad de salir de momentos de frustración, nos permite en gran medida escapar muchas veces de las vidas de adulto que tenemos cada uno fuera de la banda.
19. ¿Qué tipo de impacto esperan generar con su música en 2025?
Abrir mentes, cambiar un poco el chip de la cultura colombiana y hacer que estos géneros tan marginados sean cada vez más accesibles para el público en general.
20. ¿Cómo imaginan el crecimiento de Verum West en los próximos años, tanto dentro como fuera de Colombia?
Precisamos impactar a las nuevas generaciones, buscamos estar en la vanguardia de las nuevas tendencias cuidando mucho nuestra imagen y dándole un alto valor a la presencia en redes sociales.
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