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Desde Panamá, "Pixiee Blossom" presenta "Amor", un EP que convierte las experiencias, emociones y aprendizajes del amor en un recorrido musical de cuatro canciones. Tras dejar atrás el nombre de Ale Burgs en 2020, la artista encontró en Pixiee Blossom una identidad más libre y auténtica para desarrollar sus diferentes facetas creativas.

Inspirado por el pop y el pop-rock latino y estadounidense de los años 2000, con referencias que van desde Belinda, Belanova y La Oreja de Van Gogh hasta Britney Spears y Christina Aguilera, "Amor" recorre distintas etapas de una relación: desde la ilusión inicial hasta la aceptación, el perdón y la necesidad de soltar. Hablamos con Pixiee Blossom sobre su evolución artística, la creación del EP, sus influencias, la escena pop panameña y el universo visual que acompaña a su música.

1. ¿Podrías presentarnos a Pixiee Blossom y contarnos qué te llevó en 2020 a crear este proyecto artístico y a dejar atrás el nombre de Ale Burgs?

Pixiee Blossom nace de la necesidad de poder expresarme sin limitaciones, desde una nueva identidad mucho más libre. Ale Burgs fue el nombre que me acompañó durante toda mi adolescencia y parte de mi adultez, pero al ser mi nombre de pila sentía que, de alguna manera, tenía que ser como los demás esperaban que fuera y no como yo siempre había querido ser.

A través de todas mis facetas artísticas —el teatro, la fotografía y la música— sentía que necesitaba encontrar mi propio nombre, mi propia identidad y una manera más auténtica de expresarme. En 2020 decidí darle vida a Pixiee Blossom y permitirme ser esa versión de mí que siempre había estado ahí, pero que todavía no se atrevía a mostrarse completamente.

2. ¿Qué has descubierto sobre ti misma desde que comenzaste este proyecto?

Desde que empecé a explorarme artísticamente como Pixiee Blossom, descubrí mi propia voz y mi propio sonido. También he aprendido a sentirme más segura con mi expresión artística y con mi cuerpo, sin dejar que las críticas externas definan lo que quiero hacer.

Creo que este proyecto me ha permitido conocerme mucho más. Sigo descubriendo cosas de mí en el camino, pero hoy tengo mucho más claro quién soy como artista y qué quiero transmitir. Quiero dejar una huella y, sobre todo, que el público pueda encontrarse también en mi música.

3. ¿Cómo fue convertir experiencias y emociones tan personales en las cuatro canciones del EP?

Soy una persona muy emocional y normalmente tiendo a guardarme muchas cosas para mí. Con este EP tuve la oportunidad de decirle al mundo: “Yo también he pasado por lo que muchos de ustedes han pasado”.

Para mí, “Amor” es como ese abrazo que, en algún momento, todos los que hemos pasado por un dolor amoroso necesitamos. A mí me encanta hacer comedia de mis tragedias amorosas; de hecho, del despecho han nacido algunas de mis mejores canciones.

Siempre trato de encontrar lo bueno que deja cada experiencia. Aunque algo termine, siempre hay algo que puedes aprender, transformar y convertir en arte.

4. ¿Cómo conectarías estas cuatro canciones entre sí?

Este EP está contado en el orden en que muchas veces vivimos el amor.

Cuando te enamoras, hay tanta dopamina en tu cerebro que hasta un día lluvioso puede hacerte sentir feliz porque estás sintiéndolo todo. Esa es la etapa de “Smile”.

Después descubres que esa persona que te hacía sentir como la más especial del planeta también hacía lo mismo con otras, y ahí dices: “Okay, Game Over. Se acabó tu juego”. Pero, ¿sabes qué? Yo también puedo jugar, y muy bien.

Luego llega “Pa’ Qué”, porque empiezas a preguntarte para qué seguir viviendo lo mismo una y otra vez si, al final, esa persona no te va a elegir y no va a cambiar.

Y entonces llega la aceptación. Para soltar, muchas veces también hay que perdonar. “Perdóname” habla precisamente de eso: de perdonarte a ti mismo por sentirte culpable de no haber sido elegido. Muchas veces no somos culpables de que una relación no funcione.

Cuando finalmente entendemos eso, estamos listos para soltar, perdonar y seguir con nuestra vida.

5. ¿Qué hizo que esta canción fuera la elegida para presentar “Amor” al público?

“Smile” tenía que ser la primera porque representa justamente el comienzo del amor. Es ese momento en el que todo se siente bonito, emocionante y posible.

Además, musicalmente es una canción muy pegajosa y desde el principio sentimos que podía conectar fácilmente con el público. Le pusimos muchísimo amor a este proyecto y queríamos comenzar esta historia desde ese lugar: desde la ilusión, la felicidad y esas primeras emociones que sentimos cuando nos estamos enamorando.

6. ¿Qué recuerdos, artistas o canciones de aquella época fueron especialmente importantes para construir el sonido de “Amor”?

Mi productor y yo nos sentamos a conversar sobre qué historias queríamos contar. Las canciones ya tenían una base cuando las compuse, pero necesitábamos encontrar una identidad propia para cada una.

Ahí nació la idea de conectar con esos sonidos que marcaron mi adolescencia. Como buena millennial, disfruté muchísimo el pop y el pop-rock latino y estadounidense de los años 2000.

Queríamos recuperar un poco de esa nostalgia y nos inspiramos en artistas como Belinda, Belanova, La Oreja de Van Gogh y La Quinta Estación. Y, en inglés, artistas como Britney Spears y Christina Aguilera, que en esa época estaban por todos lados.

No se trataba de copiar ese sonido, sino de tomar elementos de una época que me marcó y llevarlos a mi propia identidad.

7. ¿Qué elementos de esas artistas te interesan llevar a tu propia música sin perder tu identidad?

Cada una de las artistas que tomé como referencia para construir la identidad de “Amor” tiene una voz y una identidad únicas. Puedes escuchar una canción y reconocerla prácticamente desde el primer segundo.

Eso es algo que quiero lograr con Pixiee Blossom: que cuando alguien escuche una de mis canciones pueda reconocer mi singularidad, mi manera de contar historias y mi sonido.

Quiero construir una identidad que sea realmente mía y que, al mismo tiempo, pueda trascender generaciones, como lo han logrado algunas de las artistas que admiro.

8. ¿Cómo ves actualmente la escena pop panameña y qué crees que todavía puede descubrir el público latinoamericano de los artistas de tu país?

En Panamá sobra talento. Tenemos grandes artistas y compositores como Rubén Blades, Erika Ender, Omar Alfanno y Demphra, todos de géneros y propuestas muy diferentes.

Pero siento que durante muchos años hemos estado muy asociados a lo urbano y no siempre se le ha dado al pop el espacio que merece. Hubo momentos en los que el pop panameño quiso tomar fuerza a nivel internacional, y creo que todavía tenemos muchísimo por mostrar.

Por eso quiero abrir una brecha para mí y para otras colegas femeninas que también están haciendo pop. Me gustaría que el pop panameño pudiera ser reconocido internacionalmente y que pudiéramos estar presentes en conversaciones musicales junto a mercados como México, Colombia o Argentina.

Panamá tiene mucho pop para exportar y yo quiero ser parte de esa ola.

9. ¿Qué importancia tiene para ti que la identidad visual y la música formen parte de un mismo universo?

Como artista suelo ser muy perfeccionista, pero también he aprendido a dejarme guiar por las ideas de mi equipo. Y definitivamente Sara supo entender lo que quería transmitir con estos visuales.

He incursionado mucho en el teatro y en la fotografía artística, así que en mi mente siempre está surgiendo un sinfín de ideas. Lo bonito ha sido poder compartirlas con mi equipo y ver cómo ellos las llevan a la realidad.

Para mí, la música y lo visual tienen que contar la misma historia. “Amor” no es solamente un EP; es un universo que estamos construyendo desde las canciones, las imágenes, la estética y cada detalle. Y con el tiempo quiero seguir superándonos para entregarle al público piezas de arte que realmente sientan que merecen.

10. ¿Qué te gustaría que una persona que nunca ha escuchado hablar de Pixiee Blossom descubriera de ti al escuchar “Amor” por primera vez?

Me gustaría que conectaran con mis canciones y que alguna de ellas pudiera acompañarlos o incluso rescatarlos del momento que estén viviendo.

A mí me ha pasado muchas veces con la música. Hay canciones que llegan justo cuando las necesitas y que, de alguna manera, te ayudan a atravesar algo.

Eso es lo que quiero que pase no solo con “Amor”, sino con mi música en general. Es un proyecto hecho con todo el amor del mundo, desde experiencias muy reales, y espero que cada canción llegue a los oídos correctos y que, cuando lo haga, alguien pueda sentirse identificado y decir: “esto también me pasó a mí”.

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Goilli: A primera vista, WALL·E parece una película sobre un pequeño robot encargado de limpiar una Tierra completamente cubierta de basura. Con muy pocas palabras, Pixar consigue contar una historia de amor entrañable y divertida. Sin embargo, detrás de esa apariencia se esconde una de las críticas sociales más profundas que ha hecho el estudio: una reflexión sobre el consumismo, la sostenibilidad, la tecnología, el aislamiento y la importancia de no perder aquello que nos hace humanos.

WALL·E lleva cientos de años realizando la misma tarea: recoger los restos de una sociedad que consumió sin límites hasta convertir el planeta en un lugar inhabitable. Mientras limpia montañas de residuos, va coleccionando pequeños objetos que para cualquier otra persona no tendrían valor. Un mechero, una bombilla, un cubo de Rubik o una simple planta despiertan en él curiosidad, ilusión y esperanza. En un mundo donde ya no queda nadie, es precisamente un robot quien demuestra una sensibilidad profundamente humana.

Desde una mirada cotidiana, WALL·E nos invita a reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos. Cada vez compramos más, consumimos más información, pasamos más tiempo frente a una pantalla y vivimos con una prisa constante que muchas veces nos impide detenernos a observar lo que tenemos delante. La película plantea una pregunta incómoda: ¿estamos utilizando la tecnología para mejorar nuestra vida o estamos dejando que sustituya aquello que realmente nos conecta con los demás?

También nos recuerda que la comodidad tiene un precio. En la nave Axiom, los seres humanos tienen todo lo que necesitan al alcance de un botón. No caminan, no toman decisiones y apenas interactúan entre ellos porque las pantallas ocupan todo su tiempo. Sin darse cuenta, han dejado de experimentar la vida para limitarse a verla pasar. Y quizá esa sea una de las críticas más actuales de la película: cuando dejamos que todo sea automático, también corremos el riesgo de desconectar de nosotros mismos, de las personas que nos rodean y del mundo que habitamos.

Desde una perspectiva de Trabajo Social, WALL·E ofrece una reflexión muy interesante sobre la responsabilidad colectiva. La película muestra las consecuencias de una sociedad centrada únicamente en el consumo inmediato, sin pensar en el impacto que sus decisiones tendrán sobre las generaciones futuras. Nos recuerda que los problemas sociales y ambientales nunca son individuales, sino el resultado de decisiones colectivas que afectan especialmente a las personas más vulnerables.

Además, la historia pone sobre la mesa la importancia de la participación activa. Los habitantes de la Axiom han perdido su capacidad para decidir, para relacionarse y para implicarse en aquello que ocurre a su alrededor. Desde el Trabajo Social sabemos que fomentar la autonomía y la participación de las personas es esencial para construir comunidades más saludables, inclusivas y resilientes. Cuando una sociedad deja de participar en su propia realidad, corre el riesgo de normalizar situaciones que nunca deberían convertirse en normales.

Quizá el mensaje más poderoso de WALL·E sea que siempre existe la posibilidad de cambiar el rumbo. Basta una pequeña planta para devolver la esperanza a toda la humanidad. Un gesto aparentemente insignificante puede convertirse en el comienzo de una transformación mucho mayor. La película nos recuerda que cuidar del planeta también es cuidar de las personas, y que el futuro no depende únicamente de los grandes cambios, sino de las pequeñas decisiones que tomamos cada día.

Porque al final, WALL·E no habla solo de reciclar o de proteger el medio ambiente. Habla de recuperar nuestra capacidad de conectar, de sentir curiosidad, de cuidar lo que tenemos y de recordar que el progreso nunca debería alejarnos de aquello que nos hace humanos.

Una película que parece contar la historia de un pequeño robot enamorado, pero que en realidad nos invita a reflexionar sobre el futuro de nuestra sociedad, el impacto de nuestras decisiones y el verdadero significado de vivir, cuidar y conectar.

Si hoy miraras tu vida con los ojos de WALL·E, ¿qué pequeños detalles descubrirías que llevas demasiado tiempo pasando por alto? Os leemos en coemntarios. 

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En el post de hoy nos embarcamos en una nueva sección. ¡Comencemos!

No Man’s Sky es un videojuego que no deja de crecer. Gracias a sus actualizaciones gratuitas, Hello Games continúa ampliando sus posibilidades y añadiendo nuevas formas de explorar, construir, comerciar y sobrevivir en un universo prácticamente infinito. Sin embargo, a veces no hace falta incorporar una mecánica completamente nueva para mejorar la experiencia de juego: basta con perfeccionar una de las que ya existen.

En esta primera propuesta para nuestra nueva sección de ideas para No Man’s Sky, quiero centrarme en el Coloso y, más concretamente, en su función de transporte de chatarra recuperable. Mi idea consiste en introducir un nuevo material, una herramienta para la multiherramienta y una lona de carga que permita transportar la chatarra de una forma mucho más cómoda y eficiente.

El Coloso es una de las exo naves que podemos utilizar para desplazarnos por la superficie de los planetas. Sus diferentes configuraciones permiten adaptar el vehículo a distintas actividades, y las incorporaciones más recientes han ampliado sus posibilidades como herramienta de trabajo.

Una de las funciones más interesantes es la recolección de chatarra recuperable. En los planetas que cuentan con este tipo de recursos podemos recoger los restos que encontramos por el terreno, cargarlos en el Coloso y transportarlos hasta una instalación de procesamiento.

Una vez allí, llega el momento de descargar la carga, clasificarla y utilizar la multiherramienta con su función de gravitinio para procesar los distintos tipos de chatarra. Según el tipo de material recuperado, tendremos que utilizar el espacio correspondiente para los residuos explosivos, tóxicos, radiactivos o genéricos.

Es una actividad que permite recorrer planetas, aprovechar sus recursos y conseguir materiales útiles. Por ejemplo, el procesamiento de determinados restos puede proporcionarnos metal oxidado, que posteriormente podemos transformar en polvo de ferrita, un recurso muy práctico para numerosas recetas de fabricación.

Además, las posibilidades del Coloso no terminan aquí. Con otras configuraciones, como la pala, también podemos utilizarlo para recolectar recursos del entorno y aprovechar la flora y la fauna de los planetas. Todo ello hace que sea un vehículo con un potencial enorme.

Pero hay un pequeño inconveniente que puede convertir una actividad entretenida en una tarea bastante tediosa.

Entre las configuraciones del Coloso encontramos un chasis con una plataforma abierta en la que podemos depositar la chatarra que vamos recogiendo. Sobre el papel, es una solución sencilla y funcional: recorremos el planeta, recogemos los restos, los cargamos en la plataforma y los transportamos hasta la planta de procesamiento.

El problema aparece cuando el terreno deja de ser nuestro aliado.

Los planetas de No Man’s Sky no son superficies perfectamente llanas. Hay pendientes, montañas, desniveles, depresiones y todo tipo de irregularidades que debemos atravesar mientras conducimos. Cuando llevamos una cantidad considerable de chatarra sobre una plataforma abierta, los movimientos del vehículo pueden provocar que parte de la carga termine cayéndose por los laterales.

¿El resultado? Tenemos que detenernos, bajar del vehículo, localizar los restos que hemos perdido, recogerlos, volver a cargarlos y continuar el recorrido. Y, si el terreno vuelve a jugar en nuestra contra, podemos encontrarnos repitiendo el mismo proceso una y otra vez.

Para evitarlo, acabamos conduciendo más despacio y prestando una atención constante a la carga. En lugar de disfrutar de la recolección, pasamos buena parte del tiempo pendientes de que no se nos caiga nada.

Las diferentes opciones de tracción, como las ruedas, las orugas o las patas de araña, permiten experimentar con la conducción del vehículo. Sin embargo, no conviene dar por hecho que una configuración garantiza una mayor estabilidad de la carga, ya que no disponemos de datos oficiales que permitan establecer una comparación definitiva en ese sentido.

El inconveniente fundamental sigue siendo el mismo: la plataforma está abierta y no dispone de un sistema que mantenga la chatarra en su sitio. Y precisamente ahí es donde entra mi propuesta.

La solución que planteo es introducir un nuevo accesorio para el Coloso: una lona de carga que podamos colocar sobre la plataforma para cubrir los materiales recogidos durante nuestros desplazamientos.

La idea sería sencilla. Recogemos la chatarra, la depositamos en el vehículo y desplegamos la lona para mantener la carga cubierta mientras conducimos. Cuando encontramos más restos, retiramos la lona, cargamos el nuevo material y volvemos a cubrirlo antes de continuar.

De esta manera, podríamos recorrer terrenos irregulares con mucha más tranquilidad, reduciendo la cantidad de chatarra que perdemos por el camino y evitando tener que detenernos constantemente para recoger los restos que se han caído.

No se trataría de convertir el Coloso en un vehículo completamente nuevo, sino de añadir un complemento que aproveche una de sus configuraciones existentes y mejore una función que ya forma parte del juego.

La lona tendría, además, una particularidad importante: no sería un accesorio permanente ni indestructible.

Para que esta propuesta encaje con las mecánicas de No Man’s Sky, plantearía introducir una nueva herramienta para la multiherramienta: unas tijeras de podar.

Actualmente, muchos arbustos y plantas que encontramos por los planetas nos sirven principalmente como fuente de carbono y otros recursos del entorno. Con esta nueva herramienta podríamos cortar su vegetación y obtener un material adicional: fibra vegetal.

La fibra vegetal se convertiría así en un nuevo recurso aprovechable, obtenido mediante una actividad que ya encaja con la exploración y la recolección de materiales.

Con una cantidad determinada de fibra, podríamos fabricar una lona de carga para nuestro Coloso. Por ejemplo, podríamos establecer una receta que requiriese 100 unidades de fibra vegetal, aunque la cantidad definitiva tendría que ajustarse al equilibrio de la economía y la fabricación del juego.

El proceso sería el siguiente: equipamos las tijeras de podar en nuestra multiherramienta, recorremos el planeta cortando determinados arbustos para recoger fibra vegetal, reunimos la cantidad necesaria, fabricamos una lona de carga y la instalamos o desplegamos sobre la plataforma del Coloso cuando vayamos a recoger chatarra.

Así tendríamos una nueva herramienta, un nuevo recurso y una receta de fabricación vinculada a una mejora práctica del vehículo. Además, sería una forma de dar una utilidad adicional a parte de la vegetación que encontramos durante nuestras expediciones.

Ahora bien, si la lona no tuviera ningún límite de uso, bastaría con fabricar una sola para resolver el problema para siempre. Por eso, añadiría un sistema de durabilidad.

La lona sufriría desgaste cada vez que la desplegásemos o la retiráramos para añadir más chatarra. Cada operación de apertura y cierre reduciría progresivamente su resistencia hasta que, después de un número determinado de usos, terminase rompiéndose.

Cuando esto sucediese, tendríamos que fabricar otra utilizando más fibra vegetal.

Este sistema permitiría introducir una pequeña decisión de gestión de recursos sin convertir la mejora en una obligación excesivamente pesada. La lona no tendría por qué desgastarse con cada metro recorrido, sino principalmente como consecuencia de las operaciones necesarias para cargar nuevos materiales.

De este modo, podríamos organizar nuestras expediciones con algo más de planificación. Si sabemos que vamos a recorrer una zona con abundante chatarra, quizá nos interese llevar materiales suficientes para fabricar una lona de repuesto o recoger fibra durante el trayecto.

También sería interesante que el juego mostrase visualmente el desgaste: una lona en buen estado se mantendría perfectamente extendida, mientras que otra a punto de romperse podría presentar desgarros o zonas deterioradas. Sería un detalle visual que ayudaría a identificar su estado sin necesidad de consultar constantemente un menú.

Esta propuesta estaría centrada principalmente en el chasis de plataforma abierta, que es el que más se beneficiaría de la incorporación de una lona.

El Coloso también puede configurarse para realizar otras tareas, por lo que la mejora no debería sustituir las diferentes opciones que ya ofrece. Cada configuración tendría que conservar su propia utilidad y sus ventajas.

La lona sería simplemente una alternativa para quienes disfrutan recorriendo los planetas en busca de chatarra y prefieren transportar sus hallazgos en una plataforma abierta.

Tampoco sería necesario que estuviese disponible desde el principio. Podría desbloquearse mediante una misión, una investigación tecnológica o una receta que obtuviésemos al completar determinadas actividades relacionadas con la recuperación de materiales.

Así, su incorporación podría integrarse de manera natural en el sistema de progresión del juego.

Aunque mi propuesta inicial se limita a la fabricación de una lona de carga, creo que la introducción de la fibra vegetal podría abrir otras posibilidades.

En futuras actualizaciones, este material podría utilizarse para fabricar otros tipos de cubiertas, elementos textiles para determinadas construcciones o componentes de equipamiento. Incluso podrían explorarse diferentes materiales con propiedades específicas, como una lona más resistente o una cubierta que necesitase menos reparaciones.

No considero necesario incorporar todas estas posibilidades desde el principio. La primera versión podría centrarse exclusivamente en resolver el problema del transporte de chatarra, dejando abierta la puerta a ampliar sus aplicaciones si la mecánica funcionase bien.

A veces, una pequeña incorporación puede convertirse en la base de otras ideas interesantes.

La recolección de chatarra es una de esas actividades que pueden resultar muy satisfactorias en No Man’s Sky. Recorrer un planeta, localizar restos, llenar el Coloso y regresar a una planta de procesamiento para convertirlos en recursos útiles tiene bastante potencial como actividad de exploración y gestión.

Sin embargo, cuando la carga se cae continuamente de la plataforma, una mecánica que debería ser entretenida puede terminar convirtiéndose en una tarea frustrante.

Por eso, creo que la incorporación de una lona de carga sería una mejora interesante. Nos permitiría aprovechar mejor el Coloso, reducir las interrupciones durante los desplazamientos y añadir nuevas posibilidades de recolección y fabricación mediante las tijeras de podar y la fibra vegetal.

No hablamos de transformar por completo el juego ni de introducir un sistema excesivamente complejo. Se trata de desarrollar una solución relativamente sencilla a un inconveniente concreto, utilizando recursos y mecánicas que encajarían bien con la filosofía de exploración, recolección y fabricación de No Man’s Sky.

Y ahora me gustaría conocer vuestra opinión: ¿os gustaría que el Coloso pudiese incorporar una lona para transportar la chatarra sin que se cayese por el camino? ¿Añadiríais algún otro uso para la fibra vegetal o alguna mejora adicional para este vehículo?

¡Nos vemos en el próximo viaje por el universo de No Man’s Sky!

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