Reseña: Ariadna de Jennifer Saint

By    junio 08, 2026 // No comments
Traductor: Natalia Navarro Díaz 
Editorial: Umbriel 
ISBN: 9788416517466 
Idioma: Castellano 
Número de páginas: 352 
Fecha de lanzamiento: 24/08/2021 

Sinopsis: Ariadna, princesa de Creta, crece escuchando historias de dioses y héroes. Bajo el dorado palacio, sin embargo, resuenan los cascos de las pezuñas de su hermano el Minotauro, un monstruo que exige sacrificios de sangre. 

Cuando llega Teseo, príncipe de Atenas, para derrotar a la bestia, Ariadna no atisba amenaza alguna en sus ojos verdes, sino una oportunidad para escapar. La joven desafía a los dioses, traiciona a su familia y a su país, y lo arriesga todo por amor al ayudar a Teseo a dar muerte al Minotauro. 

Pero... ¿le asegurará esa decisión un final feliz? ¿Y qué sucederá con Fedra, su adorada hermana pequeña, a quien deja atrás? Hipnótica, vertiginosa y absolutamente conmovedora, Ariadna forja una nueva epopeya que cede el protagonismo absoluto a las mujeres olvidadas de la mitología griega que luchan por un mundo mejor. 

Ziortza: Este libro que da voz a Ariadna, que es la princesa de Creta, desde su juventud, pasando por su ayuda a Teseo para matar al Minotauro, hasta su muerte, mostrándonos su vida. La verdad es que siempre se ha dado voz a los hombres como Teseo, pero nunca hemos descubierto las voces de los personajes femeninos que acompañan a estas leyendas. 

En esta novela, aparte de conocer la historia de Ariadna, también conocemos la historia de su hermana Fedra, ya que esta contada por las dos mujeres y conocemos la versión y la vida de las dos, cosa que nos ayuda a entender mejor sus acciones y ser más empáticos con ellas. 

La vida de las dos mujeres está llena de fatalidades y la crueldad hacia las mujeres, pero, en medio de esa tragedia encontraron algún destello de felicidad. Al estar narrado por ellas mismas, asistimos al nacimiento del Minotauro y de la construcción del laberinto, que sucede al principio del libro. 

También asistimos a la ayuda que prestan las dos hermanas a Teseo para que este pueda matar al Minotauro y como la vida de las dos hermanas cambia para siempre después de ese acto. Durante toda la novela, hay pinceladas de otros mitos y leyendas que demuestran como siempre eran las mujeres las castigadas por los dioses aunque la transgresión la hiciera un hombre. 

La verdad es que el personaje de Ariadna me ha parecido muy humano, tierno e inocente en algunos casos y he empatizado más con ella que con Fedra, ya que me parecía, en mi opinión, una mujer más calculadora y fría. 

Creo que es un retteling de la historia que se lee con facilidad, ya que está escrito de una manera muy ágil y en el que todo rato están pasando cosas y es difícil soltar el libro. 

¿Lo habéis leído? Os leemos en comentarios

El ejercicio que haces hoy es la salud que tendrás mañana

By    junio 07, 2026 // No comments



Hoy en este post os vamos a hablar de la importancia del ejercicio físico a largo plazo y de por qué no solo debemos centrarnos en hacer cardio, sino también en incluir entrenamiento de fuerza en nuestra rutina. Muchas veces asociamos el ejercicio únicamente con perder peso o “estar en forma”, pero en realidad el deporte es una inversión directa en nuestra salud futura. Lo que hacemos hoy con nuestro cuerpo influirá enormemente en cómo nos sentiremos y nos moveremos dentro de 10, 20 o 30 años.

El ejercicio como inversión para el futuro

Cuando somos jóvenes solemos pensar poco en el envejecimiento. Nos sentimos con energía, el cuerpo responde bien y muchas veces damos por hecho que siempre será así. Sin embargo, el paso del tiempo trae cambios naturales: pérdida de masa muscular, menor densidad ósea, más riesgo de lesiones y menor capacidad cardiovascular.

La buena noticia es que el ejercicio puede retrasar y reducir muchos de estos efectos.

Mantener una rutina de actividad física desde edades tempranas ayuda a conservar la movilidad, la fuerza y la independencia cuando llegamos a la edad adulta o a la vejez. Personas que han entrenado durante años suelen mantener mejor equilibrio, mayor resistencia y menos limitaciones físicas en su vida diaria.

No todo es cardio: la importancia del entrenamiento de fuerza

Durante mucho tiempo se ha pensado que el cardio —correr, caminar, nadar o montar en bicicleta— era la base del ejercicio saludable. Y aunque es muy beneficioso para el corazón y la resistencia, no debería ser el único tipo de actividad que practiquemos.

El entrenamiento de fuerza es fundamental para mantener la masa muscular y fortalecer huesos y articulaciones. Levantar pesas, trabajar con el propio peso corporal o utilizar bandas elásticas ayuda a prevenir la pérdida de músculo que aparece con la edad.

Además, el ejercicio de fuerza:

  • Mejora la postura y reduce dolores de espalda.

  • Aumenta el metabolismo.

  • Fortalece los huesos y reduce el riesgo de osteoporosis.

  • Mejora el equilibrio y previene caídas en edades avanzadas.

En otras palabras, entrenar fuerza hoy es una forma de proteger nuestro cuerpo para el futuro.

Beneficios del ejercicio para el cuerpo y la mente

Más allá del aspecto físico, el ejercicio también tiene un enorme impacto en nuestra salud mental y emocional. Practicar deporte de forma regular ayuda a liberar estrés, mejorar el estado de ánimo y aumentar la sensación de bienestar.

Entre sus beneficios más destacados encontramos:

  • Mejora de la salud cardiovascular.

  • Mayor energía en el día a día.

  • Mejor calidad del sueño.

  • Reducción del estrés y la ansiedad.

  • Mayor autoestima y confianza.

Incluso pequeñas rutinas semanales pueden marcar una gran diferencia con el paso del tiempo.

Moverse hoy para vivir mejor mañana

El objetivo del ejercicio no debería ser solo verse bien en el presente, sino construir un cuerpo fuerte, saludable y funcional para toda la vida. Incluir tanto cardio como entrenamiento de fuerza es una de las mejores decisiones que podemos tomar para nuestra salud futura.

Porque al final, el verdadero beneficio del deporte no es solo cómo nos vemos hoy, sino cómo nos permitirá vivir mañana: con más autonomía, más energía y una mejor calidad de vida.

Para terminar, nos gustaría saber tu opinión
¿Sabías que combinar cardio y entrenamiento de fuerza puede marcar una gran diferencia en tu salud a largo plazo? Muchas veces pensamos en el ejercicio solo como una forma de mantenernos en forma en el presente, pero en realidad es una inversión directa en nuestro bienestar futuro. Cuidar nuestro cuerpo hoy puede ayudarnos a vivir con más energía, autonomía y calidad de vida mañana.

Y ahora te preguntamos a ti: ¿qué papel tiene el deporte en tu vida? ¿Sueles practicar ejercicio de forma regular o te gustaría empezar a hacerlo? Nos encantaría leer tu opinión y conocer tu experiencia.

El estampado Hickory: del ferrocarril a la moda actual

By    junio 06, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar de un estampado de la moda llamado Hickory Stripe. ¡Comencemos!

A veces los tejidos más humildes acaban marcando estilo. El Hickory Stripe es uno de esos casos: un estampado de rayas verticales, resistente y con historia, que nació en los talleres y vías del ferrocarril estadounidense y terminó conquistando la moda contemporánea.

El Hickory Stripe surgió en Estados Unidos a finales del siglo XIX, pensado para la ropa de trabajo de los mecánicos, obreros y ferroviarios. Su nombre hace referencia al árbol de hickory, conocido por su dureza, y evoca la resistencia del tejido.

Confeccionado en algodón grueso tipo sarga (twill), alterna hilos teñidos de azul índigo o marrón con hilos blancos sin teñir, creando un patrón de finas rayas verticales. Además de ser visualmente atractivo, tenía una ventaja práctica: disimulaba el polvo, la grasa y el hollín de los talleres y locomotoras.

Durante décadas, el Hickory fue sinónimo de ropa funcional: petos, camisas de trabajo y chaquetas usadas por ferroviarios y granjeros. Sin embargo, su estética sencilla y robusta llamó la atención de la moda, que lo rescató como símbolo del estilo “workwear” o utilitario.

Hoy en día, el Hickory Stripe aparece en marcas que celebran la herencia obrera, en prendas vintage, en colecciones denim e incluso en decoración. Es un tejido que combina nostalgia y autenticidad, con un toque atemporal que nunca pasa de moda.

Más allá de su historia, el Hickory Stripe representa una filosofía: la belleza de lo funcional. Su patrón limpio, su resistencia y su vínculo con el mundo ferroviario lo convierten en un icono textil con alma y carácter.

Desde los andenes del siglo XIX hasta las pasarelas actuales, el Hickory ha demostrado que la moda también puede tener raíces industriales sin perder estilo.

¿Qué os ha parecido? ¿Tenéis alguna prenda con este estampado? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseñas: High School Musical

By    junio 05, 2026 // No comments

Reparto: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu 

Sinopsis: Durante unas vacaciones de Navidad, los jóvenes Troy y Gabriella (dos adolescentes en principo con pocas cosas en común) se conocen. Ambos descubren su interés mutuo por la música durante un concurso de karaoke, y deciden presentarse al casting del musical del instituto. 

Ziortza: De vez en cuando es bueno ver esas películas que nos acompañaron en nuestra adolescencia y ver como con la madurez, las vemos de manera diferente. Al verla ahora, me he dado cuenta que a lo que le damos más importancia en la adolescencia no es para tanto. 

Me explico, me sigue gustando la película, pero creo que cuando la vi allá por el 2006, estaba más preocupada por la relación de Troy y Gabriella, que lo que realmente era importante, que es como muchas veces nuestro propio entorno no quiere que hagamos algo nuevo aunque pueda convertirse en nuestra pasión. 

La verdad que sigue pareciendome que es una película que no envejece mal, ya que sigue haciéndose amena y entretenida. Creo que el personaje de Sharpay es lo mejorcito de la película y aunque vaya de chica mala, en el fondo es buena, solo tiene miedo a perder su puesto en los musicales y como no, al chico del que cree estar pillada. 

Si no la habéis visto, os la recomiendo un montón y si tenéis hijos, sobrimos o primos de esa edad, verla con ellos, porque probablemente la disfrutarán. 

¿La habéis visto? ¿Cómo la recordáis? Os leemos en comentarios

#965 Deinocheirus mirificus

By    junio 04, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar del Deinocheirus Mirificus. ¡Comencemos!
 
Pocos fósiles han causado tanto desconcierto como los de Deinocheirus mirificus. Cuando se descubrieron en 1965 dos enormes brazos de más de 2 metros de largo, los paleontólogos no tenían idea de a qué criatura pertenecían. Solo en 2014, con el hallazgo de un esqueleto casi completo en Mongolia, se pudo resolver el misterio.
 
Este dinosaurio vivió a finales del periodo Cretácico en lo que hoy es Asia.
 
El nuevo material reveló un animal de hasta 11 metros de longitud y unas 4 toneladas de peso, con un cuerpo muy peculiar: una joroba dorsal, un pico similar al de un pato y una barriga enorme. Su anatomía indica que era un ornitomimosaurio, un grupo emparentado con los “dinosaurios avestruz”, pero en su caso adaptado a una dieta omnívora o herbívora.
 
Se alimentaba probablemente de plantas acuáticas, peces y pequeños animales. Su joroba, formada por espinas vertebrales alargadas, podría haber servido como reserva de grasa o como soporte muscular.
 
El nombre Deinocheirus mirificus significa “mano terrible asombrosa”, una descripción perfecta para el dinosaurio que mantuvo en vilo a la ciencia durante medio siglo.
 
¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

UBanda y el arte de revivir las canciones “como las de antes”

By    junio 03, 2026 // No comments

Entre boleros, pop rock y letras cargadas de nostalgia, UBanda continúa construyendo una identidad musical donde la emoción y la narrativa ocupan el centro de todo. Con su nuevo sencillo “Pero tú”, la agrupación apuesta por una historia de amor suspendida en la incertidumbre, un sentimiento universal que traducen en melodías íntimas y una estética sonora que rescata la esencia de las canciones clásicas.

En esta entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás del tema, la experiencia de colaborar con Christian Jaramillo y la manera en que buscan fusionar géneros tradicionales con su sonido pop rock sin perder autenticidad. También profundizan en el concepto emocional que unirá las 13 canciones de su próximo álbum, su conexión con Boyacá y la exploración de nuevos ritmos que marcarán esta nueva etapa de UBanda.

1. “Pero tú” habla de amores en pausa o indecisos. ¿De dónde nace la inspiración emocional detrás de esta canción?

La inspiración de esta canción surge a partir de una idea de Sergio Lizarazo, compositor y vocalista de la banda, quien quería crear un bolero. En una conversación con Norberto Domínguez, decidieron desarrollar una canción de amor: un amor inconcluso, un amor que es pero no es, que permanece en el limbo. Se trata de un sentimiento muy profundo marcado por la indecisión.

2. El tema está construido como un bolero dentro de una estética pop rock. ¿Cómo fue ese proceso de mezclar géneros sin perder la identidad de la banda?

Mezclar géneros es una de las especialidades del maestro Norberto Domínguez. Al unirnos con este legado viviente del gran Julio Jaramillo, como lo es Christian Jaramillo, logramos un bolero construido de forma sencilla, sin perder nuestra esencia, que es el pop rock.

3. La canción explora la idea de un amor que no termina de definirse. ¿Ustedes han vivido o presenciado una historia similar que influya en la letra?

Claro, creemos que todos han vivido una historia así. Todos hemos sentido esa indecisión sobre si existe o no algo con alguien, o si las cosas pueden darse de alguna manera. Incluso dentro de una relación, se puede experimentar una historia como la de “Pero tú”.

4. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Christian Jaramillo y qué aportó específicamente al sonido del sencillo?

Trabajar con Christian Jaramillo fue una experiencia increíble. Aportó una interpretación que hizo sentir el mensaje de la canción de manera muy personal. Es un artista íntegro, a quien admiramos profundamente, y estamos muy agradecidos por su participación.

5. El videoclip reinterpreta la canción desde una perspectiva más trágica y simbólica. ¿Qué querían transmitir con esa decisión narrativa?

En cuanto al videoclip, muchas personas nos han comentado que parece una serie de Netflix o una película. Este reinterpreta la canción desde una perspectiva más trágica, mostrando a una pareja que vive en carne propia lo que otra está sufriendo, percibiendo que su amor podría atravesar algo similar en el futuro. Esto lo convierte en una pieza muy emotiva y en una historia que invita a verla varias veces para comprenderla en detalle.

6. Ustedes mencionan que quieren hacer “canciones como las de antes”. ¿Qué elementos consideran esenciales para lograr ese sonido más clásico o “puro”?

Consideramos que lo principal es la letra para crear canciones como las de antes; lo esencial es construir poemas. En cuanto al sonido, buscamos incorporar instrumentos más clásicos, como el requinto —grabado en Guayaquil—, y en nuestras próximas producciones continuaremos rescatando géneros que quizás no están tan presentes en la actualidad.

7. “Pero tú” forma parte de un álbum en construcción con 13 canciones. ¿Hay un hilo conceptual que conecte todo el disco?

Sí, “Pero tú” hace parte de un álbum. Estamos desarrollando un hilo conceptual basado en una historia de amor, que organizaremos al final de los lanzamientos para dar forma a todo el proceso, desde el inicio hasta el desenlace.

8. La banda nació en Duitama. ¿Cómo ha influido ese origen en su propuesta musical y estética?

Tenemos el privilegio de ser boyacenses y de estar rodeados de paisajes maravillosos, historias y personas que nos llenan de inspiración para todo lo que hacemos. Nuestra tierra ha sido una parte fundamental de nuestro proceso artístico.

9. En el proceso creativo, ¿qué pesa más para ustedes: la emoción de la historia o la construcción musical de la canción?

Siempre tiene mayor peso el proceso emocional que cualquier otro elemento en la construcción de una canción, ya que la música que hacemos está completamente conectada con el alma.

10. Se vienen colaboraciones y nuevos lanzamientos. ¿Qué pueden adelantarnos sobre la evolución sonora de UBanda en esta nueva etapa?

Sí, vienen nuevas colaboraciones. Muy pronto lanzaremos una ranchera junto a un destacado artista colombiano que participó recientemente en “A Otro Nivel”: Frank Alba. Además, UBanda continúa explorando distintos ritmos; se vienen cumbias y baladas. La invitación es a que estén muy atentos, ya que estamos en una etapa de aprendizaje constante de diversos sonidos, sin dejar de lado nuestra esencia. Cada experiencia la asumimos como una oportunidad para adquirir conocimientos nuevos y valiosos.

Visita nuestra tienda de merchandise y apoya al blog

Reseñas: Shameless (Temporada 7)

By    junio 02, 2026 // No comments

La familia Gallagher es todo menos convencional. En esta temporada de Shameless voy a analizar cómo la pobreza, la negligencia y la falta de apoyo afectan a cada miembro del hogar, desde la mirada de una trabajadora social. Exploraremos los riesgos, las decisiones impulsivas y la resiliencia de los Gallagher, mostrando cómo sobreviven y crecen en un entorno caótico que pocos podrían soportar.

Goilli: La séptima temporada de Shameless refleja un momento de transición en la familia Gallagher, donde algunos miembros comienzan a buscar autonomía y estabilidad, mientras otros siguen atrapados en dinámicas de dependencia emocional y conductas destructivas. Desde la perspectiva de una trabajadora social, esta temporada ilustra cómo, cuando los menores llegan a la adultez sin haber recibido apoyo emocional adecuado ni educación afectivo–relacional, sus intentos de construir una vida independiente suelen estar marcados por avances y retrocesos, con riesgo de recaídas en patrones de desprotección.

Fiona, por primera vez, empieza a centrarse en ella misma y en sus necesidades. Deja de ser únicamente la cuidadora de la familia y decide invertir en el Lavandería, mostrando un proceso de empoderamiento y autonomía económica. Esta evolución refleja el impacto positivo que puede tener el acceso a oportunidades reales de crecimiento personal. Sin embargo, su vida emocional sigue siendo inestable, ya que tiende a romper vínculos o evitarlos por miedo a perder su incipiente independencia.

Lip, después de tocar fondo con su alcoholismo, entra en un programa de rehabilitación y empieza a tomar conciencia de su adicción. Este proceso es un ejemplo claro de intervención terapéutica efectiva: cuando se le proporciona estructura, apoyo profesional y límites, Lip demuestra capacidades para cambiar. Sin embargo, su frustración y falta de autocontrol emocional indican que aún necesita seguimiento continuado.

Ian consolida su estabilidad al continuar con su tratamiento para el trastorno bipolar y establece una relación sentimental más equilibrada con Trevor, una persona trans. Esta relación le permite aprender competencias socioemocionales como la comunicación y la responsabilidad afectiva. Es un caso en el que el acceso a referentes positivos y redes de apoyo tiene impacto directo en el bienestar.

Carl sorprende al tomar una decisión significativa: enlistarse en una escuela militar. Su estructura rígida y disciplinada actúa como factor de protección, proporcionándole rutinas, normas y límites que nunca tuvo en casa. Su evolución muestra cómo algunos jóvenes con conductas de alto riesgo responden positivamente a entornos con reglas claras y figuras adultas estables.

Debbie, como madre adolescente, lucha por encontrar equilibrio entre ser joven y asumir responsabilidades maternas. Experimenta sentimientos de desbordamiento y baja autoestima, lo que evidencia la importancia de acompañar los casos de maternidad precoz con intervención social, apoyo emocional y orientación vocacional.

Mientras tanto, Frank intenta reinventarse tras haber sido expulsado de la casa familiar. Sin embargo, su conducta sigue siendo manipuladora e irresponsable, confirmándose como un factor de riesgo constante y un modelo negativo para sus hijos.

En conjunto, esta temporada muestra que, cuando los miembros de la familia reciben apoyo —ya sea institucional, laboral, terapéutico o comunitario— pueden avanzar hacia una vida más estable. No obstante, también queda claro que las heridas emocionales de la infancia y la ausencia de intervención temprana siguen condicionando sus decisiones. La evolución de la familia Gallagher en esta temporada demuestra la importancia de acompañar la autonomía con recursos profesionales que faciliten un proceso de emancipación saludable y sostenible.

¿La habéis visto? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en comentarios!

Reseña: Send help

By    junio 01, 2026 // 1 comment

Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Xavier Samuel, Chris Pang

Sinopsis: Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación. 

Ziortza: Tenía muchas ganas de ver esta película desde que vi el trailer porque me pareció una historia diferente a las que se están estrenando últimamente, esta, ahora mismo la podéis encontrar en Disney Plus. 

Tenemos a Rachel McAdams y Dylan O'Brien como protagonistas en esta película en la que el hace de director de una empresa y ella es una trabajadora de alto nivel que espera un ascenso que no llega. 

Al reemplazar Bradley (O'Brien) a su padre y no ascender a Linda (McAdams), vemos como le engaña para ir de viaje para que Linda les salve el culo en una negociación, pero cuando viajan en el jet, algo sale mal y tienen un accidente en el que los dos acaban en una isla desierta. 

Tengo que comentaros que durante toda la película hay una tensión palpable entre los dos en el que vemos momentazos de ambos en el que a veces el humor esta muy bien hecho. También os tengo que decir que hay escenas que son un poco asquerosas y no creo que sea una película que puedan ver niños menores de 16 años. 

A mi me ha gustado mucho aunque ha habido momentos en los que no he podido mirar, pero es algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver últimamente y si además os gusta el terror con la comedia, está película es para ti ya que tiene varios giros que no te esperas para nada. 

¿La habéis visto? Os leemos en comentarios

Visita nuestra tienda de merchandise y apoya al blog

Kyūbi no Kitsune: El enigmático zorro de nueve colas en la mitología japonesa

By    mayo 31, 2026 // No comments

En el post de hoy os venimos a hablar de una criatura mitológica de Japón. ¡Comencemos!

El Kyūbi no Kitsune (九尾の狐), cuyo nombre significa literalmente “zorro de nueve colas”, es una de las criaturas más fascinantes, temidas y respetadas del folclore japonés. Este ser, que encarna sabiduría, poder y misterio, ocupa un lugar central dentro de la tradición de los kitsune, los espíritus-zorro del sintoísmo y de las leyendas japonesas.

¿Qué es un kitsune? 

En Japón, los kitsune son zorros dotados de inteligencia sobrenatural. No son simples animales, sino yōkai (espíritus) o incluso kami (deidades) según el tipo y la función que cumplan.

A lo largo de su vida, un kitsune puede desarrollar habilidades mágicas, crecer en poder… y ganar colas.

El ascenso hacia las nueve colas

Un kitsune adquiere una nueva cola cada cien años aproximadamente. Con el tiempo, su fuerza espiritual aumenta hasta alcanzar el máximo nivel: nueve colas. Cuando un kitsune llega a este punto, se transforma en un ser casi divino. Sus colas simbolizan su antigüedad, sabiduría y destreza sobrenatural. 

Características del Kyūbi no Kitsune

Poder inmenso: puede rivalizar con dioses menores.
Inmortalidad o longevidad extrema: su vida puede prolongarse miles de años.
Cambio de forma avanzado: especialmente en humanos, a menudo mujeres bellas o ancianos sabios. Creación de ilusiones complejas: desde engaños simples hasta realidades completas.
Kitsunebi: fuego espiritual que puede invocar y manipular.
Telepatía, levitación, posesión o manipulación mental.

El dualismo del zorro: benevolente y malicioso

Los kitsune pueden pertenecer a dos categorías principales:

Zenko (善狐): kitsune benevolentes

Servidores de Inari, la deidad del arroz, la prosperidad y la fertilidad. Protectores de hogares y aldeas. Aportan suerte, abundancia y sabiduría.

Yako o Nogitsune (野狐): kitsune traviesos o malignos

Independientes y a veces peligrosos. Disfrutan creando caos, engaños o problemas a los humanos. En su forma de nueve colas pueden llegar a ser temidos por la devastación que pueden causar.

El Kyūbi no Kitsune puede pertenecer a cualquiera de los dos bandos, aunque la mayoría de las leyendas lo presentan como un ser poderoso y ambiguo.

Kyūbi no Kitsune en leyendas famosas

El zorro de nueve colas aparece en múltiples historias de Asia, adaptado por cada cultura. Algunas de las más conocidas en Japón incluyen:

Tamamo-no-Mae

Una de las figuras más célebres asociadas al Kyūbi no Kitsune. Se dice que fue una mujer extremadamente bella que sirvió al emperador, pero en realidad era un zorro de nueve colas disfrazado. Según la leyenda, planeaba causar la caída del imperio hasta ser descubierto y derrotado.

La influencia china y coreana

El concepto del zorro de nueve colas llega a Japón desde China (Huli Jing) y Corea (Gumiho), pero adquiere rasgos propios en su mitología.

Kyūbi no Kitsune en la cultura popular

Hoy en día, este ser legendario aparece frecuentemente en:

Anime y manga (Naruto, Inuyasha, xxxHolic).
Videojuegos (Pokémon, League of Legends, Okami).
Literatura y cine japonés.

¿Lo conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Reseñas: Las ovejas detectives

By    mayo 30, 2026 // No comments

Reparto: Hugh Jackman, Regina Hall, Emma Thompson, Bryan Cranston, Tosin Cole, Julia Louis-Dreyfus, Hong Chau, Patrick Stewart, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Chris O’Dowd, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill, Mandeep Dhillon 

Sinopsis: Cada noche, un pastor lee en voz alta un asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo. 

Ziortza: Hoy quiero hablaros de una película un poco diferente a lo que estoy acostumbrada a ver. La verdad es que el tráiler me llamo la atención y fui a verla sin ningún tipo de expectación y tengo que admitir que la he disfrutado enormemente. 

Hugh Jackman es George, un pastor con ovejas que vive en una caravana en la mitad de su prado, rodeado de sus ovejas, a las que todas las noches les lee una historia de misterio con asesinatos. Pero, después de una noche de tormenta, George aparece muerto y sus ovejas van a intentar descubrir quien es el que ha matado a su adorado pastor. 

La verdad es que las ovejas son muy graciosas, son personajes que tienen miedo a todo y cuando algo no les gusta o no pueden superar, lo olvidan, pero esta vez, Lili no podrá olvidar. 

Es una película para todos los públicos en los que los espectadores van descubriendo las pistas con las ovejas y el polícia del pueblo, que es uno de los personajes que hace de alivio cómico en la trama, porque el pobre, un poco torpe ya es. 

La verdad es que en algunos momentos me ha recordado a Babe, el cerdito valiente, ya que en mi mente estaba la frase que le decían a Babe: que las ovejas son tontas, pero en este caso, descubrimos que de tontas no tienen un pelo, aunque quien sabe como serán en la vida real. 

¿La habéis visto? Os leemos en comentarios

Visita nuestra tienda de merchandise y apoya al blog

Suscribirse a: Entradas (Atom)