En el post de hoy os venimos a hablar de un ciervo de gran tamaño que vivió en el pasado. ¡Comencemos!
El Megaloceros giganteus, conocido popularmente como ciervo gigante o “Irish elk”, fue uno de los ciervos más grandes que han existido. Vivió durante el Pleistoceno, entre aproximadamente 400.000 y 7.700 años atrás, en Europa y partes de Asia.
A pesar de su nombre común, no era un alce, sino un ciervo gigante estrechamente relacionado con los ciervos modernos.
La característica más impresionante del Megaloceros eran sus enormes astas. Podían alcanzar una envergadura de hasta 3,6 metros de punta a punta y pesar cerca de 40 kilogramos.
Estas astas eran utilizadas probablemente para exhibición sexual y competiciones entre machos, del mismo modo que ocurre con los ciervos actuales.
El Megaloceros podía medir alrededor de 2 metros de altura en los hombros y pesar entre 500 y 700 kilogramos, lo que lo convertía en uno de los mayores cérvidos que han existido.
Su cuerpo era robusto, pero sus patas eran relativamente largas y delgadas, lo que sugiere que era capaz de moverse con agilidad en llanuras abiertas.
Los humanos prehistóricos convivieron con el Megaloceros. De hecho, pinturas rupestres en cuevas europeas muestran representaciones de estos animales, lo que indica que fueron observados por los primeros Homo sapiens.
Se cree que su extinción pudo deberse a una combinación de cambios climáticos al final de la última glaciación y presión humana.
De hecho, a los que hayáis visto las películas del Hobbit, este animal os sonará mucho, ya que es la montura de Thranduil (padre de Legolas).
¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
Sinopsis: Serena Paris es huérfana y no pertenece a ninguna manada. No hay otra como ella. Su comparecencia en público como la primera híbrida entre humano y licántropo debería haber puesto fin a siglos de desavenencias entre las especies. En lugar de eso, la colocó en el punto de mira, presa de las despiadadas maquinaciones políticas entre licántropos, vampiros y humanos.
Ahora que sus enemigos estrechan el cerco sobre ella, solo le queda una salida... Si él está dispuesto a aceptarla.
Como alfa de la manada del noroeste, Koen Alexander está acostumbrado a que lo obedezcan. Tal es su autoridad que solo un necio se atrevería a amenazar a su compañera. Da igual que Serena no sienta lo mismo por él, nada le impedirá mantenerla a salvo.
Sin embargo, los vampiros y los licántropos sedientos de poder no son los únicos que persiguen a Serena. Tarde o temprano, su pasado le dará alcance, y puede que Koen sea el único capaz de evitar su aniquilación.
Ziortza: Serena y Koen son dos personajes que conocimos en la historia de Novia y aunque podría decirse que es una continuación, la verdad es que se pueden leer de manera independiente, aunque pueda tener pequeños spoilers de Novia.
La verdad es que me ha costado entrar en la historia al principio, tenía muchas dudas de si me iba a gustar tanto como me gusto el anterior, pero tenog que decir que una vez metida en la trama, el libro me ha durado un suspiro, como casi todos los de la escritora.
Me ha gustado como ha ampliado el universo licantropo en esta historia, ya que en el primero se centraron en el aspecto lobos-vampiros, aqui, vivimos como están organizados los lobos en otro territorio.
Koen y Serena no empiezan con buen pie, ella es hibrída y para el, ella es su compañera, aunque ella no siente el vinculo que eso tendría que ejercer sobre ella.
Además, al ser hibrída, todo el mundo quiere secuestrarla y estudiarla, ya que es un hecho aislado en ese universo. Tengo que decir que me ha sorprendido como empezaba cada capítulo, ya que había alguna frase que me descolocaba, pero al final, entiendes porque están colocadas, son pensamientos.
En esta historia solo conocemos el punto de vista de Serena y solo leemos a Koen en épilogo y la verdad es que me había gustado saber lo que pasaba por la mente de Koen con las salidas que tiene Serena en más de una ocasión.
Podríamos decir de este libro que tiene algún giro que no te esperas, pero que en el fondo, todos sabemos como va a acabar, porque creo que ningún libro de la escritora ha terminado con un final no feliz.
Aún así, si todavía no habéis leído este libro, yo os lo recomiendo totalmente, porque os enamorareis de estos dos personajes como os habéis enamorado del resto.
En el post de hoy os venimos a hablar de otra Pokelid de Japón. ¡Comencemos!
Pokémon representados
Rhyperior (#464)
Geodude (#074)
Roggenrola (#524)
Descripción:
Esta PokéLid muestra a Rhyperior irrumpiendo entre formaciones rocosas junto a un cañón atravesado por un río. Geodude aparece sobresaltado mientras Roggenrola observa la escena desde primer plano. El diseño resalta el carácter rocoso y montañoso del entorno, creando una composición dinámica protagonizada por tres Pokémon de tipo Roca.
Tipo de los pokemon:
Rhyperior Tierra / Roca
Geodude Roca / Tierra
Roggenrola Roca
Elementos destacados del diseño:
Acantilados y paredes rocosas.
Curso de agua atravesando el paisaje.
Montañas al fondo.
Escena de acción con Rhyperior como protagonista.
Curiosidades
Los tres Pokémon comparten afinidad con terrenos montañosos y formaciones geológicas.
Geodude e Ishitsubute son especialmente populares en algunas regiones japonesas por iniciativas turísticas relacionadas con Pokémon.
La composición enfatiza la fuerza y resistencia asociadas a los Pokémon de tipo Roca.
En el post de hoy os venimos a contar una historia de la Segunda Guerra Mundial. ¡Comencemos!
El 20 de diciembre de 1943, desde un campo de aviación en Inglaterra, despegaba un bombardero B-17 de la USAAF con una misión crítica: bombardear una fábrica de aviones en Bremen, Alemania. La aeronave, bautizada como Ye Olde Pub, iba tripulada por Bertrand O. Coulombe, Alex Yelesanko, Richard A. Pechout, Lloyd H. Jennings, Hugh S. Eckenrode, Samuel W. Blackford, Spencer G. Lucas, Albert Sadok, Robert M. Andrews y, al mando de todos ellos, el joven teniente Charles L. Brown.
La misión se cumplió, pero a un precio altísimo. El artillero de cola había muerto, varios tripulantes estaban gravemente heridos, el morro del avión había quedado destrozado y dos de los motores fueron alcanzados. De los dos restantes, solo uno mantenía la potencia suficiente para seguir en el aire. El fuselaje estaba perforado por impactos de bala y metralla, y el propio Charlie Brown llegó a perder el conocimiento durante unos instantes. Al despertar, consiguió estabilizar el avión y ordenó atender a los heridos.
Cuando parecía que lo peor había pasado, llegó el verdadero terror: un caza alemán se colocó justo en la cola del bombardero. Los tripulantes del Ye Olde Pub, incapaces de defenderse, cerraron los ojos esperando el final. El piloto alemán solo tenía que apretar un botón para desintegrarlos.
Pero los disparos nunca llegaron.
El piloto del caza era Franz Stigler. Se acercó tanto al B-17 que pudo ver el miedo en los rostros de los estadounidenses a través del fuselaje agujereado. Vio la sangre. Vio la desesperación. Para Stigler, aquel avión destrozado no era ya un objetivo militar, sino un paracaídas de metal. Disparar habría sido un asesinato, no una victoria.
En lugar de atacar, Stigler se colocó ala con ala junto al bombardero. Hizo señas desesperadas a Charlie Brown para que aterrizara y se rindiera —salvando así sus vidas— o para que desviara el rumbo hacia la neutral Suecia. Brown, aturdido y sin comprender aquellas señales, siguió volando hacia Inglaterra.
Entonces Stigler tomó una decisión que, de haber sido descubierta, le habría costado la pena de muerte por traición: escoltó al avión enemigo a través de las defensas antiaéreas alemanas hasta llegar al Mar del Norte. Allí, miró a Charlie Brown una última vez, realizó un saludo militar solemne y viró su caza, perdiéndose entre las nubes.
Contra todo pronóstico, el Ye Olde Pub logró aterrizar. Charlie relató lo sucedido, pero sus superiores le ordenaron guardar silencio:
“No podemos decirles a nuestras tropas que los alemanes pueden ser caballerosos”.
Pasaron 44 años. La guerra terminó y la vida continuó, pero Charlie nunca olvidó al hombre que le había perdonado la vida. En 1987 publicó un anuncio en una revista de pilotos:
“Busco al hombre que me salvó la vida el 20 de diciembre de 1943”.
Desde Vancouver, Canadá, alguien respondió. Era Franz Stigler.
Tras intercambiar cartas y llamadas, en 1990 lograron reencontrarse. No se dieron la mano; se abrazaron y lloraron como niños. “Fue como reencontrarse con un hermano al que no has visto en 40 años”, diría más tarde Charlie.
Lógicamente, la pregunta era inevitable:
—¿Por qué no nos derribaste?
Franz explicó que, cuando los tuvo en el punto de mira, solo vio un avión que apenas se mantenía en el aire, sin defensas y con la tripulación malherida. No había honor alguno en abatirlo; era como disparar a un paracaidista. Stigler había servido en África bajo las órdenes del teniente Gustav Rödel, un auténtico caballero del aire que inculcó a sus hombres la idea de que, para sobrevivir moralmente a una guerra, era necesario combatir con honor y humanidad. De lo contrario, no podrían vivir consigo mismos el resto de sus días.
Aquel código no escrito salvó diez vidas.
Desde entonces se volvieron inseparables y dedicaron el resto de sus años a visitar colegios, eventos y encuentros de veteranos, contando su historia. El destino, caprichoso hasta el final, quiso que ambos fallecieran en 2008, con apenas seis meses de diferencia.
Para los que os ha gustado la historia, tenéis una canción del grupo de metal Sabaton dedicada a esta gran historia. ¡Os la dejamos aquí abajo!
En el post de hoy os venimos a hablar de Joshua Lionel Cowen, el fundador de la mitica marca de trenes a escala Lionel. ¡Comencemos!
A comienzos del siglo XX, cuando la electricidad era todavía una novedad y la industria del ocio apenas despuntaba, un joven inventor llamado Joshua Lionel Cowen cambió para siempre el mundo del modelismo y del entretenimiento doméstico.
Nacido en Nueva York en 1877, Joshua Lionel Cowen (su apellido original era Cohen) mostró desde pequeño una gran pasión por la mecánica y la electricidad. A los 23 años fundó su propia empresa, Lionel Manufacturing Company, sin imaginar que su nombre acabaría siendo sinónimo de trenes eléctricos en todo el mundo.
En 1900, Cowen ideó un pequeño tranvía eléctrico en miniatura, el Electric Express, pensado como escaparate para una tienda. Sin embargo, el modelo despertó tanto interés entre los clientes que rápidamente decidió fabricarlo en serie.
Así nació la marca Lionel, pionera en el desarrollo de trenes eléctricos a escala y responsable de transformar un simple juguete en una pasión intergeneracional.
Cowen no se conformó con fabricar juguetes: quiso reproducir la magia del ferrocarril real. Incorporó luces funcionales, humo en las locomotoras, sonido y detalles cada vez más realistas, marcando el estándar de calidad que otras compañías intentarían seguir durante décadas.
Durante las décadas de 1920 y 1930, Lionel se convirtió en el referente absoluto del modelismo ferroviario estadounidense, simbolizando progreso, tecnología y el sueño americano en miniatura.
Aunque Joshua Lionel Cowen se retiró de la empresa en 1959 y falleció en 1965, su visión sigue viva en la comunidad de modelistas y coleccionistas de todo el mundo.
Como curiosidad, el primer tren Lionel utilizaba corriente continua y se movía por rieles de latón, pero muy pronto adoptaron sistemas más avanzados con transformadores, sentando las bases de lo que hoy conocemos como trenes eléctricos a escala.
¿Le conocíais? ¿Tenéis algún tren de Lionel? ¡Os leemos en los comentarios!
Tres décadas después de comenzar su camino, Nonpalidece continúa demostrando que la música puede convertirse en una forma de vida, un espacio de encuentro y una manera de mantenerse fiel a unas ideas. La banda argentina celebra sus 30 años de trayectoria con la gira “30 Años, 30 Canciones”, un recorrido por una historia marcada por el reggae, la autogestión, la amistad y una conexión cada vez más profunda con el público latinoamericano.
Con canciones que han hablado de amor, espiritualidad, naturaleza, conciencia y perseverancia, Nonpalidece ha construido a lo largo de los años una identidad propia que trasciende las fronteras del género. Ahora, mientras regresan a Colombia para reencontrarse con un público al que consideran especialmente cercano, la banda mira hacia atrás sin dejar de pensar en lo que todavía queda por recorrer. Hablamos con ellos sobre tres décadas de música, los recuerdos que ha dejado el camino, su relación con el reggae y los nuevos desafíos que tienen por delante.
1. Nonpalidece cumple 30 años de trayectoria. Mirando hacia atrás, ¿qué significa para vosotros haber llegado hasta aquí y qué sentís que ha cambiado más en la banda desde aquellos primeros años?
“Haber llegado hasta aquí" significa que estamos andando, que el tiempo nos pasa a todos por igual, que 30 años son un montón y un pestañeo a la vez. Que el reggae por el barrio hace bien y es necesario. Y que aún tenemos mucho para decir …
Creo que lo que más ha cambiado, o más bien mutado, es la manera de trabajar como una cooperativa cultural donde el reggae es el medio para hacer y decir. La autogestión, hay más experiencia y muchas amistades regadas por Latinoamérica. Pienso también en la evolución de los equipos e instrumentos a los que teníamos acceso en los comienzos de la banda. Va siendo un camino evolutivo del proyecto .
2. El nombre Nonpalidece viene de la expresión “no palidecer”, es decir, no aflojar. Después de tres décadas de carrera, ¿cómo ha influido esa filosofía en vuestra manera de hacer música y afrontar los momentos difíciles?
Resulta curioso cómo el nombre de la banda se transformó en una filosofía para llevar adelante el proyecto. Así ha sido en nuestras vidas, no palidecer . Así nos tocó. En ese sentido siempre ha sido un refugio de vivencias y añoranzas…
3. La gira se titula 30 Años, 30 Canciones. ¿Cómo fue el proceso de elegir las canciones que representan estas tres décadas y hubo algún tema que fuese especialmente difícil dejar fuera?
El proceso de selección desde un principio estuvo pensado para que nuestra comunidad pudiera participar y elegir las canciones de los diferentes discos y entre toda esa información, más algunos gustos personales, fuimos componiendo la lista de canciones. Creo que está muy equilibrada y seguramente vaya mutando a lo largo de la gira.
4. Vuestras canciones suelen hablar de amor, espiritualidad, naturaleza, conciencia y perseverancia. ¿Hasta qué punto han cambiado vuestras propias experiencias y vuestra manera de ver el mundo la forma de escribir las letras a lo largo de estos 30 años?
Creo que la lírica que atraviesa nuestra obra es contemporánea a los momentos en que fueron escritas, pero surge la observación de que muchas de ellas, y con 20 o más años, vuelven a tomar protagonismo y actualidad. Poder captar momentos actuales y globales en relación con la poesía de la banda siempre ha sido un camino a recorrer.
5. Nonpalidece ha conseguido construir una conexión muy especial con el público latinoamericano. ¿Qué creéis que tiene el reggae de la banda que ha permitido que sus canciones conecten con personas de tantos países y culturas diferentes?
La banda se ha formado desde un lugar muy genuino y con objetivos claros que, a Dios gracias, fueron cambiando a lo largo de los años. Un grupo de amigos del colegio y el barrio que descubrieron una música que los inspiró a tener su propia historia. Desde ese lugar siento que es donde la banda se ancla primeramente. El hecho de cantar en español, y donde sabemos que tenemos muchas cosas en común,entre pesares de nuestros pueblos, y admiraciones culturales es el segundo punto de fuerte encuentro. Que sea la música el motivo por el cual vamos a unirnos como hermanos y hermanas me enorgullece y motiva.
6. Colombia ha sido una parada importante en vuestra historia, incluyendo vuestra participación en Rock al Parque. ¿Qué recuerdos guardáis de vuestro paso por el país y qué significa para vosotros volver ahora a Bogotá con un concierto más íntimo en Lourdes Music Hall?
Colombia es un país muy querido por Nonpa; mucha historia linda hay entre músicos de aquí y allá. ¡El mejor de los recuerdos nos convoca a renovar los votos en esta nueva gira que tiene mucho de nuestra historia ! 30 años de canciones. Sea un festival masivo o una sala que ofrece intimidad, lo importante es poder conectar con los presentes y que el cuerpo ocupe movimiento.
7. Habéis compartido escenario con artistas y bandas tan importantes como The Wailers, Gondwana, Los Cafres, Protoje y Morodo. ¿Hay algún encuentro o concierto de estos 30 años que recordéis de una manera especialmente significativa?
Cuántos grandes artistas has nombrado y qué honra ha sido compartir tarima y reflexiones con ellos. En el año 2023 fuimos a grabar “ Hecho en Jamaica”, un disco que pueden escuchar en todas las plataformas digitales y que además tiene su versión en vivo y su versión dub. Creo que ahí está la respuesta a tu pregunta. Tres estudios y 16 invitados que han embellecido exageradamente nuestra música
8. Después de tres décadas, ¿cómo ha evolucionado vuestra relación con el reggae? ¿Seguís descubriendo nuevas posibilidades dentro del género o sentís que vuestra música se ha convertido en algo que va más allá del reggae tradicional?
Sueños y objetivos nos han llevado a recorrer el mundo con nuestro reggae. Actualmente estamos grabando un nuevo disco que nos tiene muy entusiasmados y que tiene que ver precisamente con lo que mencionas en tu pregunta. ¡Hay desafíos y ganas de andar!
En el post de hoy os traemos una curiosidad de España. ¡Comencemos!
A veces una simple comparación es capaz de poner en perspectiva la historia de un país. Y esta es una de esas curiosidades que cuesta creer la primera vez que la escuchas. En Estados Unidos existen aproximadamente "13.700 restaurantes de McDonald's" repartidos por todo el país. Una cifra enorme que refleja el tamaño del territorio y la popularidad de la cadena de comida rápida.
Sin embargo, hay un dato aún más sorprendente: "España alberga alrededor de 16.000 castillos, fortalezas, alcázares, torres defensivas y otras construcciones fortificadas", según las estimaciones más amplias utilizadas por diversos inventarios patrimoniales.
Es decir, España podría tener más edificaciones fortificadas que McDonald's hay en todo Estados Unidos. Y eso resulta especialmente llamativo si tenemos en cuenta que España tiene una superficie cercana a los 506.000 km², mientras que Estados Unidos supera los 9,8 millones de km². En otras palabras, un país casi veinte veces más pequeño concentra una cantidad extraordinaria de construcciones defensivas.
¿Por qué hay tantas?
La explicación está en nuestra historia. Durante siglos, la península ibérica estuvo dividida entre distintos reinos cristianos y musulmanes. Las fronteras cambiaban constantemente y era necesario proteger ciudades, controlar pasos de montaña, vigilar caminos y defender territorios. Como consecuencia, se levantaron miles de castillos, fortalezas y torres de vigilancia.
Muchos de ellos se construyeron durante la Edad Media, especialmente en los siglos de la Reconquista, aunque otros son incluso anteriores o fueron ampliados posteriormente. No es casualidad que una de las regiones históricas más importantes del país reciba el nombre de "Castilla", un territorio cuyo nombre significa literalmente "tierra de castillos".
Cuando se habla de esas cifras cercanas a los 16.000 monumentos, no solo se cuentan los castillos que todos imaginamos con murallas y torres. También se incluyen fortalezas, alcázares, recintos amurallados, torres de vigilancia, fortines e incluso ruinas de antiguas construcciones defensivas que todavía forman parte del patrimonio histórico español. Gracias a ello, España es considerada uno de los países con mayor concentración de arquitectura militar histórica del mundo.
¿Cómo os habéis quedado? ¡Os leemos en los comentarios!
En el post de hoy os venimos a hablar de un amuleto japonés. ¡Comencemos!
Si alguna vez has visto un anime ambientado en Japón, seguramente te has cruzado con un pequeño muñeco blanco colgando de una ventana. Parece un fantasma hecho con un pañuelo, pero en realidad tiene un significado muy especial dentro de la cultura japonesa: es el Teru Teru Bōzu.
El Teru Teru Bōzu es un amuleto tradicional japonés que se cuelga en ventanas, balcones o terrazas para pedir buen tiempo. Está hecho normalmente con tela blanca o papel, y su diseño es extremadamente simple: una cabeza redonda y un pequeño cuerpo colgante.
Su nombre puede traducirse aproximadamente como:
Teru (照る) → “brillar”
Bōzu (坊主) → “monje” o “cabeza rapada”
Es decir, algo parecido a “el monje que hace salir el sol”.
En Japón es muy común que los niños fabriquen estos muñecos antes de excursiones escolares, festivales o eventos deportivos importantes. Si al día siguiente amenaza lluvia, muchas familias cuelgan un Teru Teru Bōzu esperando que el clima mejore.
La tradición también tiene un curioso detalle: si alguien quiere lluvia en lugar de sol, el muñeco puede colgarse boca abajo.
Existen varias teorías sobre el origen del Teru Teru Bōzu. Una de las más conocidas habla de un monje que prometió detener la lluvia durante una época de mal tiempo, aunque la historia tiene versiones bastante oscuras y trágicas dependiendo de la región japonesa.
Con el paso de los siglos, el significado terminó transformándose en un símbolo infantil asociado a la esperanza de un día soleado.
¿Que te ha parecido? ¿Habias oído hablar de el? ¡Os leemos en los comentarios!
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