📚 ¡Nuevo diseño en la tienda del blog: "La lectura lo tiene todo"! 🌟


Si alguna vez te has perdido entre las páginas de un buen libro, este diseño es para ti. Hemos lanzado un nuevo producto en la tienda con una ilustración especial que celebra el poder de la lectura: una chica con un libro en las manos y una imaginación que se desborda con estrellas, dragones, constelaciones y aventuras cósmicas. Porque leer no es solo pasar páginas… ¡es viajar sin moverse del sitio!
 
"La lectura lo tiene todo" no es solo una frase: es una declaración de amor a los mundos que descubrimos cuando leemos. Fantasía, ciencia ficción, romance, historia, misterio… Todo está a nuestro alcance con un libro.
 
💫 Perfecto para lectores apasionados, amantes de la fantasía, soñadores y soñadoras de cualquier edad. Puedes encontrar este diseño en camisetas, bolsos, libretas, tazas y más.
 
Cada compra apoya nuestro proyecto y nos permite seguir creando contenido para quienes creen que la imaginación no tiene límites.
 
¿Tú también crees que la lectura lo tiene todo? Cuéntanos cuál fue el último libro que te hizo soñar.
Read More

Lampo, el perro viajero de Italia


En el post de hoy os venimos a contar una historia de un perro italiano. ¡Comencemos!

Lampo, un pequeño perro mestizo que parece un pastor alemán, se hizo famoso en Italia en la década de 1950 por su asombrosa habilidad para viajar solo en trenes y volver siempre a casa.

Vivía en la estación de tren de Campiglia Maritima con un jefe de estación que lo adoptó. Un día, este curioso perrito decidió subirse al tren y para sorpresa de todos, no sólo viajaba de forma independiente, ¡sino que sabía cuándo y dónde bajarse y regresar! Hizo muchos viajes a ciudades cercanas y siempre regresaba a la estación sin problemas, ganándose el favor de los pasajeros y trabajadores ferroviarios.

Lo más sorprendente de Rimbaud es su aparente conocimiento de los horarios de los trenes. Se dice que siempre encontraba la dirección correcta e incluso ayudaba a los pasajeros a determinar su dirección.

Hoy en día todavía se le recuerda en una estatua en la Estación Marítima de Campilla, un homenaje a su increíble espíritu viajero y sabiduría. Su historia conmovió a generaciones y sigue siendo un símbolo del vínculo especial entre humanos y animales.

¿Conocíais a este perro? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!

Read More

"Espejo Digital": una llamada a la reconexión desde la música de Karen Rod


En una era donde el algoritmo marca el ritmo de la vida y la hiperconexión digital ha sustituido el contacto humano, la cantautora Karen Rod alza la voz con Espejo Digital, una canción que no pretende señalar culpables, sino despertar consciencias. Inspirada por la impotencia que sintió ante el conflicto entre Rusia y Ucrania y la creciente indiferencia emocional de su entorno, esta obra se convierte en un espejo para quienes han olvidado lo esencial: el tiempo real, las relaciones humanas, el silencio y la empatía.

Desde una fusión entre synth pop, indie y rock melancólico, Karen Rod propone una pausa necesaria. En esta entrevista, nos comparte la historia detrás del sencillo, su proceso creativo y su visión sobre el papel de la música en una sociedad adicta a las pantallas.

1. ¿Cuál fue el momento o detonante emocional que te inspiró a escribir 'Espejo Digital'?

Sentí mucha impotencia por el conflicto entre Rusia y Ucrania y por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Escribí Espejo Digital para recordarme y recordarle a las personas que la vida existe más allá de una pantalla, que podemos pausar las redes sociales para viajar o visitar a ese amigo que puede estar pasando por un mal momento y nos necesita.

2. ¿Por qué decidiste abordar el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial desde la música?

Estaba agotada mentalmente de tener que crear al ritmo de un algoritmo artificial que hemos alimentado como a un cuervo. El tiempo es vida y es necesario reconectarnos con las cosas esenciales que piden nuestra atención como el buen sueño, la paz espiritual, nuestra familia, nuestra salud.

3. En la canción mencionas la “hipervigilancia” y la “autoexplotación”. ¿Cómo crees que estos conceptos afectan nuestra salud mental en la era digital?

Estamos siendo continuamente observados por cientos de perfiles anónimos y herramientas que usan nuestros datos para mantenernos adictos a un caramelo virtual hecho a nuestra medida. Nos autoexplotamos cuando sentimos que nada es suficiente: queremos saberlo todo, probarlo todo y serlo todo al mismo tiempo. La adicción a las redes sociales ha contribuido a la depresión y la ansiedad gracias a lo sencillo que es observar perfiles exitosos que solo son una versión digital impostada.

4. ¿Sientes que como sociedad estamos en un punto crítico respecto al uso de la tecnología?

Hoy la sociedad está siendo raptada por una segunda vida virtual que está engullendo la auténtica vida que es el contacto cotidiano, los besos, los abrazos, las felicitaciones. Ya no hay llamadas sin prisa, solo rápidos mensajes genéricos que no requieren de un compromiso afectivo. Es muy peligroso caer sin darnos cuenta en un uso desmedido de un mundo digital que puede llegar a distorsionar la realidad y convertirnos en zombies devoradores de datos, personas y cosas materiales.

5. Dices que ‘Espejo Digital’ no es una crítica sino una invitación a la introspección. ¿Qué quisiste despertar en quienes escuchen la canción?

Creo que la música es un vehículo espiritual. Quise despertar la empatía y la humanidad, para volver a reconectarnos, para mirar hacia nuestro interior y volver a ser solidarios con el dolor del mundo exterior.

6. ¿Qué papel juega la empatía en el mensaje que buscas transmitir con este sencillo?

Me pregunto en qué momento nos desconectamos tanto de la realidad hasta el punto de volvernos apáticos a cosas tan propias de nuestra naturaleza como mirarnos a los ojos mientras comemos o hablamos.

Los seres humanos aprendemos del ejemplo, somos imitadores de conductas, y estamos normalizando comportamientos compulsivos y robóticos. La empatía parte de reconocernos como semejantes. Estamos en guerra con nosotros mismos cuando no actuamos como colectivo.

7. ¿Cómo fue el proceso creativo de la canción? ¿Cambió algo en ti durante su composición o producción?

Escribí la canción en navidad cuando aún vivía en Medellín en 2023, recuerdo que cambié solo una frase y mantuve casi intacto el primer borrador. Suelo involucrarme en todo el proceso de producción, desde la primera maqueta hasta que llega a mí el mix final del tema. La producción inició en 2024 y culminó en 2025 entre Londres y Buenos Aires. Mis voces fueron grabadas en México y mezcladas en Colombia.

Cada canción es como un pequeño libro que necesita de intención, sensibilidad, edición y extrema dedicación.

8. Musicalmente, combinas synth pop, indie y pop rock. ¿Cómo definiste el sonido de esta canción y qué elementos cuidaste especialmente?

Exploré sonidos modernos que pudieran integrarse a una base rockera ochentera. Mi rock es melancólico y ecléctico, así que puedes escuchar sonidos atmosféricos que tienen esa influencia etérea de la música electrónica.

Cuidé que la mezcla de los instrumentos no interrumpiera el mensaje para disfrutar de la melodía de principio a fin sin que cayera en lugares comunes.

Me gusta que la canción sea contundente más no incite a la violencia.

9. ¿Qué significado tiene para ti que la canción fuera escrita en medio del conflicto Rusia-Ucrania? ¿Cómo influyó ese contexto global en su contenido?

Días anteriores a escribir Espejo Digital había estado siguiendo en vivo los medios que cubrían la guerra entre Ucrania y Rusia. Sentí que tenía mucha suerte de no estar allí y que había cosas más importantes que estaban quedando eclipsadas por videos absurdos en TikTok e Instagram. Cuando empecé a tararear el estribillo al comienzo sentí la necesidad de emular el ruido de la pólvora que se escuchaba desde mi ventana y el sonido violento de los proyectiles que terminaban con vidas inocentes del otro lado del mundo.

10. En el videoclip decidiste no aparecer como protagonista. ¿Por qué tomaste esa decisión artística?

Decidí no ser protagonista del video y permitir que cada persona se identifique con la historia desde su propia visión. Quise entregar un mensaje audiovisual con mucho respeto y estética, conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago.

11. ¿Cuál ha sido la reacción del público hasta ahora frente a 'Espejo Digital'? ¿Te han compartido experiencias personales relacionadas con el tema?

Mucha gente coincide en que están agotados, que el tiempo no les alcanza como antes y se sienten solos. Hace unos días, una persona me escribió un mensaje para decirme que cómo los jóvenes están abducidos en el celular al punto que ignoran a sus padres y prefieren los consejos de un influencer.

En lo personal me envío a mí misma post que quiero leer después pero que nunca termino de verlo por completo, y así voy acumulando pendientes innecesarios. Es romper con ese circulo de ansiedad de consumir “algo” en mi caso conocimiento. Pero todo lleva a lo mismo, a un rapto de consciencia.

12. ¿Cómo conectas esta canción con tu sencillo anterior, 'No Estamos Solos', que también aborda una temática emocional profunda?

Ambas canciones están enlazadas espiritualmente. El contacto humano es la fuente de la vida. Cuando dejamos de mirarnos y somos seguidores anónimos nos volvemos indiferentes a los sentimientos y necesidades de los demás.

13. Tu música parece buscar siempre un propósito más allá del entretenimiento. ¿Cuál sientes que es tu misión como artista hoy?

Quiero crear música que te permita tomarte una pausa, mirar hacia adentro y te movilice a romper esquemas y cambiar de perspectiva. Música sensible y consciente que te acompañe en tu viaje personal.

14. ¿Qué nos puedes adelantar sobre tu próximo sencillo ‘Viviendo de lo Efímero’ y sobre el álbum que lanzas en 2026?

'Viviendo de lo Efímero' sigue la línea de temas sensibles que buscan impulsar a una evolución interna. Mi nuevo álbum es un reflejo no solo de mis propias experiencias sino de los temas que me interesan como el despertar de conciencia, la influencia de las tecnologías en la ingeniería social, la depresión, la sociedad del cansancio, por mencionar algunos.

15. ¿Cómo visualizas la expansión de tu propuesta artística hacia otros países y públicos en los próximos años?

El público se construye a partir de mi propia evolución, empecé cimentado las bases en mi país de nacimiento Colombia y en mi país de residencia que es México y poco a poco comienza a haber un interés de nuevos escuchas en otros países del sur y en España en donde el rock y el indie sigue teniendo una escena relevante.

Y aunque las audiencias hoy en día son impredecibles, mi intención es desarrollar una propuesta que trascienda idiomas y territorios, adoro el español, sin embargo, espero adaptar mis letras a otras lenguas.
Read More

Reseñas: True blood 3 temporada


Sinopsis
: En Bon Temps, todo el mundo tiene algo que ocultar. Pero cuando nuevas amenazas emergen, nadie puede ocultar los secretos de su pasado. Después de que Sookie descubriese que Bill había sido raptado, se dirige a Mississippi, dónde se ve envuelta en un mundo dirigido por despiadados hombres lobo y por el poderoso Rey de los Vampiros, Russell Edgington. 

Ahí, sus poderes resurgen y aprende que Bill puede que no sea de confianza. Eric también es atraído por el dominio del Rey para ajustar una antigua cuenta; Tara se sumerge en la más profunda confusión; Jason se enamora de una misteriosa mujer; Lafayette no puede evitar el amor ni los demonios; Jessica agudiza sus habilidades vampíricas; y Sam destapa la verdad de su familia biológica. 

Todo ello lleva a la revelación de la serie… La verdadera identidad de Sookie. 

Mi opinión: En la tercera temporada descubrimos a los hombres lobo y como su relación con los vampiros afecta a nuestra protagonista Sookie. También conocemos a Alcide, un hombre lobo que ayuda a Sookie a encontrar a Bill cuando este desaparece. 

La verdad que la inocencia de Sookie va desapareciendo con el paso de los capitulos hasta que ve el feo mundo que la rodea. La verdad es que la tercera y la cuarta son mis temporadas favoritas asique las estoy disfrutando un montón. 

¿Qué pensáis de esta temporada? Os leemos en comentarios
Read More

La Luxtorpeda: Innovación y Velocidad en los Ferrocarriles de los Años 30


En el post de hoy os venimos a hablar de un automotor austriaco. ¡Comencemos!
 
En 1936, el Luxtorpeda, un innovador vagón diseñado por la empresa austriaca Austro-Daimler, dejó su huella en la estación de Zakopane, en Polonia. Este tren elegante y vanguardista representa el pináculo de la tecnología ferroviaria de los años 30 y está diseñado para rutas exprés de larga distancia. Su diseño aerodinámico y su rendimiento incomparable prometen marcar el comienzo de una nueva era de velocidad y lujo en los viajes en tren.
 
Capaz de alcanzar velocidades increíbles, Luxtorpeda ha revolucionado las conexiones entre las principales ciudades polacas, reduciendo significativamente los tiempos de viaje. La pintoresca localidad turística de Zakopane, situada en las montañas Tatra, se convirtió en uno de sus destinos estrella. El tren no sólo facilita la apreciación de la belleza natural de la zona, sino que también atrae a turistas que buscan un viaje cómodo y eficiente.
 
La presencia de Luxtorpeda en Zakopane simboliza la adopción de la modernidad por parte de Polonia en una era de rápidos avances tecnológicos. Este tren es un poderoso recordatorio del papel transformador que desempeñaron los ferrocarriles al hacer accesibles lugares remotos, combinando innovación con elegancia.
 
¿Lo conociaís? ¿Os gustaria haber viajado en él? ¡Os leemos en los comentarios!
Read More

Reseña: La mujer de arriba de Freida McFadden

Editorial: Suma
ISBN: 9788491298502
Idioma: Castellano
Número de páginas: 352
Encuadernación: Tapa dura
Fecha de lanzamiento: 21/11/2024

Sinopsis: Victoria Barnett lo tiene todo. Una brillante carrera como enfermera. Un marido guapo y cariñoso. Un bonito hogar en las afueras y el sueño de llenarlo de niños. La vida es perfecta... o eso parece. Hasta el día en que se ve envuelta en un terrible accidente y todo se desmorona. 

Ahora Victoria ya no puede caminar, alimentarse o vestirse por su cuenta. Ni siquiera puede hablar. Está atrapada en el piso más alto de su casa y necesita cuidados las veinticuatro horas del día. Su marido contrata a Sylvia Robinson para ayudarle. Pero parece que Victoria no tiene tantas limitaciones como le han contado. 

Y está desesperada por contar una historia... si tan solo pudiera articular las palabras. Entonces, Sylvia encuentra el diario de Victoria escondido en un cajón. Y lo que contiene es aterrador. 

Mi opinión: En esta nueva novela, Freida nos presenta a una protagonista llena de problemas que acaba trabajando en el culo del mundo en una casa con un matrimonio que tiene sus propios problemas. 

Al principio se nos presenta a un Adam como el perfecto marida que cuida de su mujer enferma y que hace todo lo posible porque ella este bien. 

Silvia va conociendo la historia de ellos dos a través de un diario que Victoria le da los primeros días de su trabajo y en el que Adam no queda muy bien. 

La verdad es que he devorado el libro en menos de 72 horas porque aunque la historia es bastante previsibl, sobretodo después de leer la trilogía de La Asistenta, la autora tiene la facilidad para que el lector se adentre en la historia. 

No os voy a negar que al haber leído la Asistenta hace poco, he ido hilando las pistas que nos iba dejando a lo largo de las páginas. Tampoco es que se me hayan quitado las ganas de leer a la autora, pero no va a ser en un periodo corto en el tiempo. 

¿Lo habéis leído? Os leemos en comentarios
Read More

JC Creaciones 3D: El arte de dar vida a héroes y leyendas desde una impresora


Desde figuras clásicas de los años 80 hasta personajes del anime y videojuegos más actuales, Javier Calvo —fundador de JC Creaciones 3D— transforma la nostalgia y la cultura pop en esculturas detalladas que parecen salidas de otro mundo. Su pasión por las miniaturas comenzó en la infancia y, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en un taller repleto de impresoras, aerógrafos y bustos icónicos. En esta entrevista, nos adentramos en su proceso creativo, sus herramientas favoritas y su visión de futuro, mientras nos revela cómo logró convertir su hobby en una verdadera vocación artística.

1.Para los que no te conozcan, ¿Quién eres y a qué te dedicas?

Hola, soy Javier Calvo, de JC Creaciones 3D, y me dedico a imprimir y pintar figuras en 3D, dando vida a esos personajes y héroes que nos han marcado a todos.

2. ¿Cómo nació tu pasión por la impresión 3D y la creación de figuras personalizadas?

Desde niño pasaba las tardes con mis amigos pintando miniaturas de mis personajes de rol favoritos. Esa afición me ha acompañado a lo largo de los años y evolucionado conmigo, donde Las miniaturas fueron dando paso a figuras más grandes. Estudié diseño gráfico y seguí alimentando esa pasión, que poco a poco se transformó en una verdadera vocación. Pintaba y diseñaba camisetas, decoraba las paredes de mi casa, me hacía disfraces... ¡hasta me atreví a tatuar a algún amigo! (qué valientes!! jeje) En 2010 descubrí el mundo de la impresión 3D y me fabriqué mi propia impresora. Cada error era un nuevo aprendizaje, y cada avance, una inyección de ilusión. Después de las impresoras FDM (filamento), llegaron las de resina líquida (SLA), lo que supuso pasar de imprimir “figuritas” a crear auténticas esculturas. Fue todo un reto, porque era una tecnología bastante nueva a nivel mundial.


3. ¿Qué fue lo primero que imprimiste en 3D y cómo recuerdas ese momento?

No recuerdo exactamente qué fue lo primero salió por la máquina, ¡porque imprimí un montón de cosas! Era como un niño con un juguete para "hacer juguetes". Pero sí me acuerdo de un busto de Spiderman que aún conservo con mucho cariño.

4. ¿Cómo definirías el estilo de tus creaciones?

Realizo trabajos que abarcan desde la cultura pop de los años 80 hasta los últimos personajes actuales del mundo del comic, cine, anime, videojuegos, rol, etc.

5. ¿Cómo es tu proceso desde la idea inicial hasta el producto final?

Dispongo de un amplio catalogo de diseños esculpidos por dos de los mejores estudios de modelaje 3D del mundo a los que yo adapto a las necesidades y expectativas de mis clientes. Una vez elegido el modelo y las características de la escultura el proceso se inicia con la preparación del modelo para poderlo imprimir. Una vez impreso, realizo un post procesado para dejar las piezas perfectas y listas para su posterior pintado y acabado.


6. ¿Qué software y herramientas usas para diseñar tus figuras?

El software que empleo principalmente para imprimir las figuras es Lychee Slicer. En el tema de post procesado y pintado tengo multitud de equipos y herramientas para realizar todas las tareas necesarias; limpieza de piezas con máquina de ultrasonidos, equipo para el curado de piezas, lijadoras y mini lijadoras para el post procesado, utensilios de pintura (compresor, cabina de pintura, aerógrafos…) sin contar con las impresoras de hilo y resina que ocupan todo mi taller.

7. ¿Qué tipo de impresora 3D utilizas actualmente y por qué elegiste ese modelo?

Como impresora de filamento principal tengo una Bambu Lab X1 Carbon, y para resina, una Saturn 4 Ultra. Las elegí por su altísima calidad y velocidad.

8. ¿Has tenido algún proyecto especialmente complejo? ¿Cómo lo resolviste?

Me encargaron una figura de Ataque de los Titanes tan grande que tuve que reforzarla internamente con pernos de acero para que aguantara el peso. El resultado fue espectacular y el cliente alucinó cuando la vio.

9. ¿Trabajas por encargo o también haces piezas por iniciativa propia?

Ahora mismo me centro sobre todo en encargos. Ya te puedes imaginar cómo están las vitrinas y estanterías de mi casa… ¡parecen una exposición de cómic! Aun así, siempre me quedo con las ganas de hacer todos los modelos que caen en mis manos.

10. ¿Cuál ha sido el encargo más extraño o desafiante que te han pedido?

Me han propuesto hacer un Freddy Mercury a tamaño natural, y aunque todavía es un proyecto que esta en el aire, me atrae mucho la idea que poder hacer modelos a tamaño real.

11. ¿Tienes alguna figura o personaje que aún no hayas hecho y te gustaría?

¡Miles! Cada mes los escultores 3D me sorprenden con trabajos brutales. Pero sí, me encantaría adentrarme más en el mundo del anime actual, yo me quedé en Akira, Alita y Ranma. Ya tenemos una edad... ;-)

12. ¿En qué te inspiras para tus creaciones? ¿Tienes artistas o franquicias favoritas?

Me inspiro en los cómics, películas, videojuegos y juegos de rol que han pasado por mis manos. Soy un friki multiplataforma, jeje. Me encantan los Masters of the Universe y los mutantes de X-Men así como todas las películas de los 80 y 90 que nos marcaron a fuego también fui director de juego de "Vampiro la mascarada" durante muchos años. Sigo de cerca el trabajo de Kuton Sculpt ,Bruno Figueredo, Michael Rodriguez, Tiago Zenobini entre otros. Me parecen unos auténticos genios en lo suyo. 13. ¿Cómo influye la cultura pop o el anime en tu trabajo? Son como la banda sonora de mi vida, así que influyen muchísimo en todo lo que hago.

14. ¿Qué papel ha jugado Instagram en tu crecimiento como creador?

¡Todo! Instagram me ha permitido mostrar mi trabajo más allá de amigos y familia (que siempre te dicen que todo está genial). Me ha conectado con personas que han crecido con los mismos bocatas de Nocilla que yo, y eso hace que uno se sienta parte de algo más grande. Estoy aprendiendo a moverme en este mundo digital donde las redes sociales son clave.

15. ¿Has colaborado con otros artistas o marcas?

Sí, he colaborado en proyectos donde el cliente pedía una personalización especial. Por ejemplo, una vez hicimos un cambio de cara a una figura que no se parecía mucho al actor original. El resultado fue tan bueno que el cliente pensó que tenía delante el cartel de la película.

16. ¿Qué metas tienes a corto y largo plazo con JC Creaciones 3D?

Mi objetivo es seguir dedicándome a este trabajo que es mi pasión desde niño, es un sueño poder haber convertido mi hobby en la forma de ganarme la vida. Me gustaría en un futuro montar algo para enseñar mis conocimientos a gente que tenga el mismo sueño que yo tuve.

17. ¿Te gustaría llevar tus creaciones a ferias o eventos presenciales?

Es algo que llevo haciendo desde hace un tiempo, al principio dentro del ámbito local de mi ciudad y mas tarde en eventos a nivel Nacional. La próxima salida que tengo es como artista invitado en la Cometcon en Gijón el primer fin de semana de Septiembre.


18. ¿Qué opinas de nuestro blog?

Creo que hacéis una labor fantástica. Abrís una puerta para dar voz a creadores y hablar de temas actuales que interesan a mucha gente, y que muchas veces no tienen visibilidad.

19. Y para acabar, ¿algo más que añadir?

Me gusta pensar que soy una especie de Geppetto moderno, que trae al mundo real sus creaciones y luego las da vida. Así que muchísimas gracias por darme este espacio y permitir que la gente conozca mi trabajo. ¡Espero veros en Gijón! Y si estáis lejos, podéis seguirme en Instagram como @jc_creaciones_3d
Read More

Los Anclados del Santuario: Altares de Guerra y Martirio


En el post de hoy os venimos a hablar de una unidad del universo del Trench Crusade. ¡Comencemos!

Los Anclados del Santuario son imponentes máquinas de guerra, colosos metálicos de entre doce y quince pies de altura. Representan altares vivientes de combate, prácticamente inmunes a cualquier daño, y funcionan con motores diésel que emiten humo como si fueran ofrendas al cielo. Su presencia se anuncia con trompetas resonantes que recitan oraciones, transformando el campo de batalla en un escenario de fervor religioso.

En su interior, los Anclados son cámaras de sufrimiento perpetuo, cubiertas de púas y alambres de espino que mantienen al monje o monja piloto en constante agonía. Este tormento es visto como un acto de fe, un medio para emular el sufrimiento de su Señor y fortalecer su devoción en combate.

El exterior de estas máquinas está ricamente decorado con iconos, reliquias sagradas y pergaminos de oraciones devocionales, personalizados según las tradiciones de la secta de los Peregrinos que los custodian. Cada Anclado es a la vez un motor de guerra temible y un santuario itinerante que inspira a los fieles.

Los primeros Anclados se construyeron en la fortaleza-monasterio de Velehrad, en la Gran Moravia, bajo la dirección de San Metodio. Se erigieron cientos de estas máquinas de guerra, pero el conocimiento para fabricarlas se perdió con la destrucción del monasterio a manos de las fuerzas del demonio Marchosias. Aunque los avances de la Fundición de Ingeniería de Nueva Antioquía produjeron armaduras mecánicas más pequeñas y maniobrables basadas en su diseño, los Peregrinos se aferran a los Anclados, que simbolizan tanto su fuerza militar como su devoción espiritual.

Los pilotos, una vez instalados, no abandonan su Anclado hasta el día de su muerte. Sus restos, una vez recuperados tras su caída en batalla, se convierten en reliquias sagradas que adornan la propia máquina, convirtiéndola en un testimonio vivo de su sacrificio y legado.

En combate, los Anclados empuñan una gran rueda de Catalina de adamantino y una maza conocida como Rompehuesos, instrumentos diseñados para desatar la ira divina sobre sus enemigos.

Una práctica común entre los Peregrinos de Trinchera y las Monjas Estigmáticas es ofrecerse como mártires antes de la batalla. Aquellos elegidos son rotos en la rueda del Anclado como acto de expiación, en la creencia de que su sacrificio confiere protección espiritual a la máquina y asegura el favor divino. Aunque la Iglesia desaprueba esta tradición, los Peregrinos acuden en masa para buscar el honor de morir por la causa.

El Anclado del Santuario descrito aquí pertenece a la Cabalgata de la Décima Plaga, una Procesión de Peregrinos conocida por sus rituales únicos. Antes de cada enfrentamiento, sacrifican corderos y se ungen con su sangre como signo de humildad y súplica, buscando la misericordia divina mientras marchan a la guerra.

¿Lo conocíais? ¡Os leemos en los comentarios!
Read More

Recetas: Tomates rellenos con arroz blanco


¡Hoy te traigo una receta que combina frescura, sabor y simplicidad! Estos tomates rellenos con arroz blanco son perfectos como entrante 

Ingredientes (4 pers.): 
  • 4 tomates grandes y firmes 
  • 1 taza de arroz blanco cocido 
  • 2 cucharadas de aceite de oliva 
  • 1 diente de ajo picado 
  • Perejil fresco picado al gusto 
  • Sal y pimienta al gusto 
Preparación: 
  • Prepara los tomates: 
    • Corta la parte superior de los tomates y resérvala como "tapa". 
    • Vacía cuidadosamente el interior con una cuchara, guardando la pulpa en un bol.
    • Da vuelta los tomates y déjalos escurrir mientras preparas el relleno. 
  • Haz el relleno: 
    • En una sartén, calienta el aceite de oliva y sofríe el ajo hasta que esté fragante. 
    • Agrega la pulpa de tomate picada, cocinándola por unos minutos. 
    • Incorpora el arroz cocido y mezcla bien. 
    • Ajusta con sal, pimienta y perejil. 
  • Rellena los tomates: Coloca la mezcla de arroz dentro de los tomates. 

Es un plato lleno de color, ideal para sorprender a tus invitados o disfrutar en casa. 🌟 ¿Te animas a prepararlos?
Read More

Hipótesis sobre una Raza Extraterrestre Avanzada de Lyra


En el post de hoy os venimos a hablar de otra supuesta raza alíen, ya que vimos que la de las Mantis atrajo mucha atención, así qué ¡Comencemos!

En el creciente compendio de hipótesis exobiológicas y relatos de contacto, una de las especies más intrigantes es la conocida como los "Felinos": seres humanoides con rasgos felinos que, según ciertas corrientes de pensamiento ufológico especulativo, provendrían de un planeta en la constelación de "Lyra". Aunque su existencia no ha sido verificada por ninguna agencia científica oficial, múltiples fuentes de canalización, testimonios de contactados y análisis comparativos de mitologías sugieren un posible patrón de presencia histórica y energética que merece un examen riguroso.

Descripción biológica y morfológica:

  • Los Felinos son comúnmente descritos como una especie humanoide-felinoide:
  • Altura promedio: entre 2,5 y 3 metros.
  • Estructura ósea ligera pero resistente, con gran agilidad.
  • Rasgos faciales felinos: ojos grandes con pupilas verticales, orejas altas y móviles, mandíbula poderosa.
  • Sistema sensorial ampliado, con visión nocturna superior y capacidades auditivas desarrolladas.
  • Algunos informes sugieren que poseen una "capa de pelaje fino" y garras retráctiles.
  • Sistema respiratorio adaptado a atmósferas ricas en oxígeno, similar al terrestre.

Se ha especulado que su fisiología les permite moverse con gran destreza en ambientes de gravedad baja o variable.

Origen: Avyon, el planeta de los Felinos: 

Según informes canalizados y teorías especulativas de linaje cósmico, los Felinos provendrían del planeta "Avyon", un mundo templado ubicado en un sistema solar dentro de la constelación de "Lyra", aproximadamente a "960 años luz de la Tierra". Avyon sería un planeta con "gran biodiversidad", dominado por selvas densas, montañas flotantes y enormes masas de agua dulce. Este entorno habría impulsado una evolución basada en la agilidad, el sigilo y el desarrollo sensorial.

Algunas versiones afirman que Avyon fue destruido durante antiguas guerras galácticas, lo que llevó a parte de la población felina a migrar hacia "Sirius A" y "Sirius B", y más tarde hacia las "Pléyades". Estas diásporas formarían parte del legado genético y espiritual compartido con otras razas humanoides avanzadas.

Sociedad y liderazgo: Devin, el Alto Guardián:

Los relatos más detallados describen una civilización altamente organizada y espiritualmente avanzada. Su sistema de gobierno estaría basado en "consejos de sabiduría y liderazgo energético", no jerárquico en términos políticos, sino estructurado según vibraciones conscientes.

El líder más conocido en estas narrativas es "Devin" (dibujo de la izquierda), llamado el "Alto Guardián de Avyon". Devin sería un ser de gran inteligencia y profundo equilibrio emocional, considerado un estratega interdimensional y defensor de la armonía universal. Es mencionado en múltiples canalizaciones como representante diplomático de los Felinos en consejos interestelares como el "Consejo Galáctico de Andrómeda" o la Federación de Mundos Libres.


Tecnología y capacidades interdimensionales:

Los Felinos no solo dominarían la tecnología de propulsión hiperlumínica y la manipulación de campos gravitatorios, sino también habilidades interdimensionales:

Naves orgánicas: construidas a partir de materiales vivos que se sincronizan con el campo mental del piloto.

Comunicación telepática colectiva con redes de conciencia compartida.

Manipulación del ADN y tecnología de sanación cuántica.

Capacidad de desplazamiento entre planos de existencia, lo que explicaría su aparición en sueños lúcidos o estados de trance profundo.

Presencia en la Tierra y legado mitológico:

Aunque no existe evidencia física directa, hay múltiples paralelismos culturales e iconográficos:

Egipto: Bastet y Sekhmet, diosas con aspecto felino, eran protectoras, curanderas y guías espirituales.

Mesoamérica: el jaguar como entidad chamánica, guardián del inframundo y símbolo de poder.

Asia: los byakko o tigres blancos espirituales en mitologías chinas y japonesas.

Tradiciones chamánicas africanas y amazónicas también relatan encuentros con “espíritus felinos” en visiones inducidas por plantas sagradas.

Algunos investigadores especulan que los Felinos podrían haber dejado una impronta genética o simbólica en antiguas civilizaciones humanas.

Diversas líneas especulativas proponen que los Felinos:

Actúan como "guardianes energéticos de la Tierra" desde planos superiores.

Contactan con humanos a través de "sueños lúcidos, canalizaciones y meditación profunda".

Forman parte de un programa de asistencia galáctica cuyo objetivo es "elevar la conciencia colectiva y prevenir autodestrucción planetaria".

Mantienen presencia en zonas de alta vibración energética, como la región del "Tíbet, Machu Picchu, Egipto, y ciertos puntos del Amazonas".

¿Los conocíais? ¿Qué os ha parecido? ¡Os leemos en los comentarios!
Read More

Reseñas: Lilo & Stitch



Sinopsis: Lilo & Stitch es un futuro largometraje de live action, basado en la cinta animada del mismo nombre de 2002. En ella, un malvado científico es capaz de crear a un ser casi indestructible, inteligente y agresivo con una sola debilidad aparente: debido a la densidad de su organismo, no puede nadar. Dado que el experimento es considerado altamente peligroso, el doctor es enviado a prisión y la criatura se dirige a una prisión espacial, situada en un asteroide. 

Pero cuando la criatura logra escapar del viaje, queda varada en Hawai, donde, debido a la gran cantidad de agua que rodea a la isla, poco daño puede causar y, en realidad, su existencia corre peligro. Mientras es perseguido por autoridades galácticas, el indestructible ser es adoptado por una noble niña, Lilo y lo arropa como parte de su familia, lo cual provoca un desconcierto en la programación del ser, llamado ahora Stitch, quien desconocía el significado del amor y la amistad. 

Mi opinión: Después de contar los días para poder ver esta película, por fin la he visto y la verdad es que quitando un par de cosas, me ha encantado. Tiene la esencia de la película de animación, pero le han dado un toque más profundo al personaje de Nani y la verdad es que lo he agradecido. 

Hay cosas, como por ejemplo lo de Pleakley, que puedo entender porque lo han hecho, pero lo bueno de la película de animación, era que le daba ese toque loco que en la película se ha quedado a medio fuelle. 

Creo que faltara también el villano de la pelicula de animación, ha hecho que otro personaje tenga que tomar ese papel. Hay personajes a los que cuesta ver su evolución, ya que aparecen poco en pantalla... 

En general, es una película que nos hace volver a sentir lo que nos hizo sentir la película original, solo que co unos toques diferentes que hacen las delicias de niños y adultos. Stitch sigue siendo tan adorable como siempre, si no lo es mas y no os voy a negar que alguna lagrimilla hemos soltado. 

¿La habéis visto ya? Os leemos en comentarios
Read More

Autopublicarse y no morir en el intento: la historia de Roma García


En el mundo de la escritura, hay historias que no solo se cuentan en los libros, sino también en el camino para publicarlos. Hoy tenemos el placer de entrevistar a Roma García, una escritora que ha tomado las riendas de su carrera y ha llevado su obra al mundo de manera independiente. 

En esta conversación, nos comparte su experiencia con la autopublicación, los retos que ha enfrentado y los consejos que daría a quienes sueñan con ver su libro en las manos de los lectores. ¡Acompáñanos a descubrir su historia! 

1. ¿Podrías presentarte brevemente y compartir cómo te llamas, de dónde eres y cuánto tiempo llevas escribiendo? 

Mi nombre es Roma García y soy una escritora sevillana con ocho novelas románticas en el mercado. Amo las noches de verano que saben a sal, los erizos que encuentro caminando en los arcenes de las carreteras y las horas interminables leyendo libros de mis escritoras favoritas. Ellas fueron parte de que comenzase a escribir hace más de diez años. 

2. ¿Qué te inspiró a convertirte en escritora? 

Creo que estar rodeada de libros desde que tengo uso de razón hizo que mi imaginación se disparase y mi amor por la literatura estuviese tan mal escondido. Cada vez que leía un libro, me imaginaba cientos de finales diferentes, construía mi propia historia y las escribía en papeles de cuadros con una letra rápida e inteligible. Por eso mismo, cuando aprendí a usar un ordenador y a saberme de memoria la ubicación de cada tecla, comencé a darle rienda suelta a todo lo que llevaba en mi cabeza desde pequeña. 

3. ¿Cuál es tu proceso de escritura? ¿Tienes algún ritual o hábito que sigas? 

Siempre he pensado que no, pero en realidad sí. Me gusta tener un tablón lleno de fotografías, saber dónde la voy a ambientar y, por supuesto, el nombre de los protagonistas. Una vez tengo eso, me lanzo derecha a por la portada y la sinopsis. Es algo raro, porque es complicado tenerlo sin haber desarrollado la historia, pero me gusta tener un boceto y soy incapaz de continuar si no tengo nada. Solo cuando tengo en mi mente todo, como si estuviese a punto de publicar, es cuando soy capaz de conseguir que la historia fluya como se merece. 

4. ¿Qué papel juegan las experiencias personales en tu escritura? 

Diría que no mucho. Es cierto que hay vivencias personales en alguna que otra historia y que es inevitable que los personajes no tengan algo de ti, pero de ahí a que mi experiencia influya en la trama es algo muy diferente. Si tuviera que confesar qué novelas se acercan más a mí sería «Si no te marchas» y «El salvavidas de un corazón roto». 

5. ¿Cuáles son tus autores favoritos y cómo te han influenciado? 

No podría elegir, pero si tuviese que decirte algunos, me quedaría con Taylor Jenkins Reid, Colleen Hoover, Lorena Franco, Toñi Fernández, Carlos Ruiz Zafón o Julia Quinn, aunque, como te digo, es complicadísimo hacer una lista. Todos me han marcado de una forma u otra, pero lo que más valoro de cada uno de ellos es que son auténticos y fieles a su narrativa. Y eso es lo que intento hacer siempre desde que autopubliqué por primera vez. 

6. ¿Cuál es el libro que más te ha impactado, ya sea como lector o como escritor? 

Sin lugar a dudas, «La sombra del viento», «Romper el círculo» y «El regreso de Carrie Soto». Todos tienen una cosa en común y es que son diferentes, emotivos y con un je ne sais quoi que lo hacen especiales y con un encanto inevitable. 

7. ¿Cómo manejas la crítica y los comentarios de tus lectores? 

Me encanta recibir reseñas y, aunque siempre es doloroso saber que a alguien no le ha gustado tu libro, sé que no puedo agradarle a todo el mundo. Al principio, cuando empecé, me podía pasar días llorando al leer una reseña negativa. Ahora, sin embargo, intento evitar leerlas si son destructivas y aprender de las que siempre me dejan algo bueno. 


8. ¿Has experimentado bloqueo del escritor alguna vez? ¿Cómo lo superas? 

Honestamente, no lo sé con seguridad. No sé si los bloqueos que he sufrido alguna vez han sido bloqueos de escritor o la propia presión que siempre me impongo a la hora de escribir. Es cierto que me cuesta mucho darle voz a las historias y enfrentarme a la página en blanco es algo que me aterra. No obstante, una vez lo hago no hay quien me pare. Por tanto, podría decir que alguna vez sí, pero son pequeños y temporales; lo justo como para darle consistencia a la trama. 

9. Tienes novelas autopublicadas. ¿Por que elegiste la autopublicación? 

Elegí la autopublicación por comodidad. Me resulta mucho más grato manejar yo misma los tiempos: enseñar la cubierta cuando quiera, tener la plena decisión en todo y cada uno de los pasos a seguir y ser quien controle las ventas y las regalías. Dicho esto, no descarto publicar alguna vez con editorial si me surge la ocasión, pero por ahora no he enviado nunca ningún manuscrito a valorar. 

10. ¿Que consejo le darías a alguien que esta pensando en autopulicar?
 

Que lo haga. No hay más. Que valore su trabajo, le dedique el tiempo que necesite y merezca y lo autopublique con ilusión. Sin más pretensiones. Los triunfos, si vienen, llegarán solos y con calma. 

11. ¿Tienes algún proyecto nuevo entre manos? 

Ahora mismo no. Publico mi nueva novela el 25 de mayo y estoy saboreando aún lo bueno de haber terminado de escribir un libro nuevo. Seguramente me ponga pronto con algo porque mi mente no para de crear escenas y personajes, pero no es mi prioridad por el momento. 

12. ¿Tienes algún consejo para escritores principiantes? 

Que lean mucho, aprendan de las reseñas y acepten consejos y sugerencias. A veces, estamos tan enfrascados en nuestro trabajo que, sin saberlo ni pretenderlo, desechamos la ayuda que otros nos ofrecen y eso puede ser lo marque la diferencia en muchos aspectos. No solamente literarios.
Read More

© Labibliotecadez, AllRightsReserved.

Designed by ScreenWritersArena